书法|从舒同到启功，再到沈鹏和张海，6位书协主席的书法水准如何沈鹏|启功|中书协|书协

文章插图

文章插图

【书法|从舒同到启功，再到沈鹏和张海，6位书协主席的书法水准如何】一、舒同的圈圈。舒同（1905年——1998年）先生从1981年——1984年担任第一届中书协主席，书法圈一直流传有“舒同的圈圈”，这句话很贴切地概括了舒同的书法风格。舒同先生的书法修养十分全面，对五大书体楷、行、隶、草、篆，都有很深的钻研，他把五大书体融会贯通后，分别吸收每种书体的一些优势，创造了一种独一无二的“舒体”，在圆转爽利的基础上，追求端庄宽博的特征，并善于在书法线条中藏锋，体现拙朴凝重的味道。欣赏舒同的书法，能感受到刚柔并济、浑圆有力、雍容大方的审美趣味，同时，他的书法还流露出温文儒雅的书卷气。依托在书法艺术上创造性的贡献，他的成就完全能载入书法史，并且，他的书法几乎没有瑕疵，是当代公认的书法大家。由于舒同的书法雅俗共赏，早在10多年前，他的字体就被录入电脑字库，应用在很多领域，许多报刊、影视、招牌都喜欢使用他的字体，他的书法成为现代生活里一道独特的风景线。

文章插图

文章插图

二、启功的杆杆。启功（1912年——2005年）先生从1984年——1990年担任第二届中书协主席，他的书法同样是自成一体，有很高的艺术价值。启功属于学者型书法家，文化修养很高，在书法、绘画、国学、古典文学、鉴定等领域都有突出贡献，当然，他贡献最大的无疑是书法。出生于书香门第的启功，在孩童时代就接触了大量碑帖，在长期的临摹中，他发现书法有没有美感，把“结构”写准确才是关键。这种认知促使他在书法笔画结构的布局上，花去了大量心血。最终，他结合“黄金分割率”，创造出一种“内紧外松”，点画活泼潇洒的书体，被称作“启体”，字体造型看起来挺拔峻峭，遒劲典雅，结构相当完美。同时，启功擅长中锋用笔，喜欢用纤细、瘦劲的线条来写字，把字体的骨力感呈现出来，如同铁杆，书法圈就有了“启功的杆杆”之说，是对他的书风的最好解读。他的字体同样受到了电脑字库的青睐，也被收录进去。遗憾的是，启功的书法线条变化不多，字体若放大，就丧失了气势，缺乏力量之美。

文章插图

文章插图

三、邵宇，画家跨界写书法。邵宇（1919年——1992年）先生从1990年——1991年担任第三届中书协主席，他是画家出身，曾担任《人民画报》总编，又是美协理事，在启功先生卸任后，正好没有合适的人选，他顺理成章主持了书协事务。邵宇是画家跨界写书法的人，由于缺乏必要的临摹和训练，他的书法基本功比较弱，用笔不精，导致他的书法有不少江湖气。从他流传的书法作品可以看出，他工于写大字榜书，书法作品除过气势比较浩大之外，基本上看不到其它的审美趣味。

文章插图

文章插图

四、沈鹏，具有诗人气质的书法家。沈鹏先生从1991年——2005年担任第四届中书协主席，他的身上具有诗人气质，是一位具有强烈的探索意识的书法家。在楷、行、隶、草、篆五大书体里，草书是最缺乏实用性的书体，但同时又是一门阳春白雪的视觉艺术，许多书法家对其敬而远之，但沈鹏偏偏用一生精力去探索草书，这份勇气值得肯定。同时，沈鹏还是一位书法理论家、书法教育家、美术评论家，在理论方面的造诣非常高。在书法实践中，沈鹏是一位不重视传统碑帖的人，他不喜欢临摹古人的碑帖，喜欢随心所欲地写字，导致他的字看起来如同儿童涂鸦或乱石铺街，七扭八歪，缺乏传统意义上的美感和质感，因此，圈内不少人认为沈鹏助长了“丑书”的流行。但从另一方面来看，沈鹏的书法很有气势，气场很足，他在书法审美上，只不过选择了跟大众不一样的审美罢了，他的书法重视艺术性，而忽略实用性。