绘画|山水画的崛起从魏晋时期开始，不同时期的美，各有不同( 二 ) 陶渊明|绘画|青绿山水

李思训、李昭道继承和发展了隋代展子虔的青绿山水。他们的画较之前代更加细致，用色更加典雅富丽，用笔增加了皴笔，使形体表现的更加饱满。

文章插图

同时由于社会的繁荣，二李画中的亭台楼阁、雕梁画栋更普遍更富丽，他们在大量表现这些宫苑景色的作品中，总结提高了对于建筑物的表现技巧，给后世绘画中专门的界画打下了基础。李思训代表作《江帆楼阁图》，李昭道代表作《明皇幸蜀图》，二图均为宋代摹本，台北故宫藏。

文章插图

江帆楼阁图画法沿袭展子虔并有所发展，以细笔勾勒山石外轮廓及结构，略施皴笔，赋青绿重色，虽有装饰味，但已透露出自然信息。相比游春图成熟大气。
明皇幸蜀图描绘了唐玄宗逃出长安去蜀，画中白云出没崇山峻岭，山石勾勒赋予青绿重色，无皴笔。总结这阶段特点：
1、色彩更加艳丽，多使用金，金碧辉煌。
2、构图更加成熟，山的前后关系空间处理的更进步。山的构图更主观，但不同于魏晋时期。
3、树的刻画更加进步，更具体详细。
薛稷是盛唐时期花鸟画的代表人物，同时也是书法中初唐四家之一。
薛稷（649-713），山西汾阳人，外祖父为宰相魏征，家世显赫，官至礼部尚书、太子太保，世称“薛少保”，薛稷是褚遂良的得意学生，学褚遂良十分精到，人曰：
“卖褚得薛，不失其节。”
由于他出身名门，家藏书画丰富，他用心观摩学习，兼学多家。薛稷性格内敛平和，他的字用笔瘦劲潇洒，结字疏通，字体清新秀丽。与颜真卿正好形成对比，颜体雄壮，薛稷瘦劲。

文章插图

传其作品有《信行禅师碑》、《涅槃经贴》，他的字体直接影响了宋代赵佶的瘦金体，对瘦金体以及宋体字有奠基之功。薛稷是历史上第一位将书法与绘画集一身的艺术家。在这之前，书家与画家基本上都是分开的。从薛稷之后人们逐渐的既练习书法，也研习绘画，所谓书画同源，以致于后世发展为诗书画印一体。
薛稷的绘画，人物、佛像、鸟兽、树石，皆处处可观。对后世花鸟画的影响也非常大，尤其以画鹤最为著名。

文章插图

【绘画|山水画的崛起从魏晋时期开始，不同时期的美，各有不同】当然我国的绘画不只有这些，还有很多需要我们去发掘和学习。