|读孙博文作品有感 |湖北美术学院|刘一原|山东美

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湖北美术学院中国画系教授刘一原
在“淋漓华章孙博文艺术展”接受采访人员采访
刘一原：今天应邀来到山东美术馆，看了孙先生的作品，我也感到非常激动。非常遗憾的是这位老先生走得太早。今天看到这些作品都是大幅作品，有很多评论家、批评家对孙先生的作品都做了许多评价，所以重复的地方我也不在这里说，我只是说一下我个人的感受。
对一个艺术家的评论，要提出自己的看法确实不容易，因为必须要对这个艺术家有所了解，对他的经历对他的过去要了解，再看他的作品，就会看得深入一些。所以今天看的这个画展我有几个主要的感受。作品大，那就用不着说，他主要在色彩方面用的特别的多。一般在中国水墨画里面，主要是以水墨为主，也有画色彩的。他这里面很多是泼彩。其实泼彩现在有人说他是跟张大千啦、刘海粟学的，我认为他的泼彩跟刘海粟、张大千是完全不一样的。因为刘海粟、张大千他们的泼彩还是基于大自然的比较具象的东西，但是孙先生的泼彩呢，他是撇开掉那个具体的物象，把它无限地往外膨胀，所以它的色彩呀，就没有局限在一个具体的形体方面，而是抽象性的东西，但是他这个抽象呢又是源于他对大自然的领悟和体验出来的。所以有批评家说他就是在画他的生命，我非常认同这种说法。虽然老先生他取的题名都很传统的，都会有传统的诗意，但是他表现出来的东西又不是很传统的，象征意义是比较强的，当然这个与他当时所处的时代有关系。因为那个时候美术界正是弥足创新的最火热的那个时期，所以他在这种环境下，他很自由、他可以任性地根据自己的感觉需要把它尽情地发挥出来。
【|读孙博文作品有感】
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▲ 《凤舞九天》310*1231998年作
我们具体上来说呢，我觉得看他的画的感觉，整个的作品就像是一团火，非常炽热，它那个色彩上面互相碰撞，很豪迈。它的用笔呀，他那个泼彩呀，都是很豪迈的。所以他的画中有一个很大的特点，我就觉得他的画中不像一般的传统画有一个画眼呐，这个画的中心在什么地方呐，画的核心在什么地方啊，我觉得孙先生并没有考虑这个，他的每幅画里面，我找不出来他的画眼在画幅的什么地方，也不知道他这个核心的表现是一个具体的什么东西，都看不见。但是他正因为这一点，所以才形成他的作品的一个张力，他那种豪迈的气势，无限的膨胀，色彩的碰撞，所以使他的作品令人去回味很多东西，超越自然本身，超越自然的形态。我看他的画当中，没有具象，他到底在画一个什么东西呀？表现自然的一个什么东西呀？没有这个感觉，我只是感觉到他的画整个的给人的一种气势，这种色彩的碰撞呀，这种张扬的表现呐，主要是体现他的一个生命气质。所以我认为他的画，还是刚才说的，他的画没有核心，没有画眼，没有中心。我认为这是孙先生一个很大的特点。因为搞传统绘画也好，搞其他绘画也好，都有一个中心，这个画的中心在什么地方，这画的画眼在什么地方，在他画上看不出来，这是第一个，我认为这是他的作品的一个很大的特点，除了他的色彩以外啊。