中国|回顾赵无极南通展：我陪春风归故里( 二 ) 艺术|中国|南通|赵无极|故里

1951年，赵无极在瑞士首都伯尔尼第一次见到了保罗·克利（Paul Klee,1879-1940）的画作，使他的艺术视角发生了决定性的转变。这位瑞士画家介于写实和抽象之间的艺术风格及绘画符号，给赵无极带来了深远的影响，让他逐渐摆脱了具象主体绘画的束缚。赵无极从克利的画中得到启发，开始创造属于自己的艺术世界。他作品里的绘画符号，有的来自于中国字的演变，有的借鉴于甲骨文和商代钟鼎文，还有的全凭他想象而成。 1980年至1990年间，赵无极的版画技术也愈显纯熟，对构图的把握和色彩的运用也更加自然清新。

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赵无极版画《迷失的森林》， 1955年

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赵无极版画《无题》， 1990年
在其艺术生涯晚期，他更加偏爱运用水彩，向中国水墨画回归。赵无极留给世人最后的画作已全然进入一种凌虚御空的自由境界，笔触敏感而洒脱，色彩鲜活且变幻。 2007年至2011年期间，在赵无极本人的监督指导下，其水彩作品被陆续制成一系列大幅版画，在这次展览中亦有展出。
南通展同时展出的还有7册赵无极和法国著名文学家勒内·夏尔，安德烈·马尔罗以及法国前总理多米尼克.德维尔潘共同创作的珍本藏书。赵无极与珍本藏书的缘分要归功于法国诗人亨利·米修（Henri Michaux, 1899-1984）。巴黎定居不久后，赵无极在版画工作室认识了诗人亨利·米修，此后二人结为终生好友。 1949年，赵无极在德斯乔伯特工作室首创了八幅版画作品，米修当即决定为其分别创作八首诗歌。二人之作品相辅相成，《赵无极八幅石版画之解读》于1950年在巴黎出版成册，同时也标志着赵无极诗画结合创作生涯的开端。此后，他共参与创作了近四十本图文并茂的珍本藏书。在这些机缘之下，赵无极结识了一批二十世纪著名的文学家，除了莫逆之交米修外，还有勒内·夏尔，安德烈·马尔罗，雷波·赛达尔·森格等。 2006年，在品读了法国时任总理多米尼克·德维尔潘11首诗歌之后，赵无极当即挥笔，为其连续创作共计14幅中国水墨画作品，并与其合作出版了诗集《那里》，成为他晚期诗画书籍代表作之一。在赵无极自身的中国根源文化中，伟大的文人亦皆精通书画。因此，他在法国以诗画结合的形式出版书籍，也是在西方现代开放的艺术视野中，探寻和延续中国文明之传统，使二者互相交融。
开幕式结束，弗朗索瓦坐在鸡尾酒会的沙发上，满意且闲适。我拿着香槟酒站在她对面，问， “您满意吗？”她斩钉截铁地说“是的，一切都很棒！”然后转头同身旁赵无极基金会的财务总监，一位南亚裔瑞士阿姨说， “cici什么都可以解决。 ”然而平静不过两分钟，她又风风火火地站起来， “cici我们可以去酒店那家商店看看吗？”边说边径直向外走。赵无极基金会艺术总监，也是赵无极经纪人的杨·亨德根露出难得的无奈又调皮的神情，对我说“cici加油！”两场“硬仗”打下来，我在这位“师父”身旁默默学会了执行一场国际高标准展览的所有规范和细节，我们也成为了“共患难”过的亲切战友。
庆功晚宴上，弗朗索瓦坐在我旁边，对每一道菜肴都好奇且认真点评，虽然并不是每一次都那么正面。当品尝到海参时，她惊喜地跟我说， “应该就是这个东西！没有味道，特别奇怪的口感，但无极特别爱吃它，总要吃这个，我总记不得这叫什么！”她说的是如此自然，就好像无极还在家里等着她一样。 “我们来自拍吧！”我对她说。弗朗索瓦没有说话，头乖乖地靠在我的肩膀上，小女孩般模样。