然后，再让学生听大师的演奏效果，这样，学生就会不断地在内心听觉方面有新的体验 。这样，让学生在对比中学会发现问题，让他们不断在内心积累对音乐风格的体验，他们就会逐步学会在弹奏中体现出作品应有的风格的能力 。
（二）理性分析作品的能力 对于学习起点较低的学生，教师要运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、织体、曲式的能力 。进行这种分析耗时不宜过多，因为钢琴课毕竟要以培养学生的弹奏能力为主 。
但是这种分析能力可以帮助学生从一开始就加强听觉方面的记忆，避免只运用单一、机械的手指记忆 。而且，大学生学习钢琴，应以理论带动实践 。
这种在教师启发下的分析法，可以使学生养成良好的学习习惯，有助于学生达到终身学习的目的 。对于已具备某些分析能力的学生，教师就要多运用讨论的教学法，使学生的表达能力、思考能力得到提高 。
教师要鼓励学生阐述自己对乐谱的理解，再针对学生的不同问题，为学生拓展出一个问题的方面 。比如表情术语更深层次的含义、节奏韵律感的把握、旋律的走向、和声的色彩、织体发挥的作用、声音的层次感、运用踏板所产生的效果等问题，要先让学生有一个总体的设想，教师再适时地提出改进建议，帮助他们最恰当地理解乐谱 。
（三）完善钢琴演奏法的能力 对于大多数学生而言，登台表演是可望而不可及的 。在师范院校里表演实践相对机会较少，再加上平时准备的也就不够充分，偶尔勉强上台，效果差强人意 。
若想改变这种窘况，就要在平时培养学生对表演抱有平常心的理念 。因为如果只有考试而缺少舞台实践，那么学生的学习也就成了走马观花，很难深入把握作品 。
相反，教师在教学中能够模拟一些舞台实践活动，学生就会在主动演奏的环境中，逐渐具备舞台表演的心理 。喜欢登台演奏的学生，必然是想有一个好的表演效果 。
高等师范院校的学生，特别需要得到培养的就是在力所能及的范围内刻画音乐艺术形象的能力 。因为钢琴演奏是让作曲家心中的音乐形象和情感通过演奏者自然、准确地表达出来的，以引起听众的共鸣 。
那么，这种音乐形象的刻画，对各种情感的体验，是在每节课、每次课下的练习中贯穿始终的 。虽然，有些学生的弹奏技术存在一些问题，但是，要让学生树立一种观念——技术与音乐要形成一个紧密结合的整体 。
二、运用培养学生弹奏技术和乐感并重的教学法 学生在提高音乐才能的同时，还要进一步完善弹奏技术，丰富产生乐感的表现手法 。（一）协调身心，培养学生用心、用耳倾听音乐的能力 高等师范院校的学生有些是在考学前利用业余时间断断续续地学过钢琴，所以在弹奏技术中存在着身体不协调等问题也是相对正常的 。
在手指训练方面，常见的问题就是指尖触键时没有触键点，这固然和学生以往练琴的方式密切相关，但是，主要还是因为学生没有掌握正确的触键方法，这就需要教师在课上指导学生找准正确的方法，不断巩固，在一段时间内强化难题，并经过反复正确练习，学生才会掌握基本正确的弹奏法 。在手腕训练方面，教师要在强调指尖、手掌关节应有状态的前提下，练习手腕不同方向的运动动作 。
手腕不做任何配合手指的动作的毛病在高师学生中是很多见的，因为练习阶段衔接的不妥，所以一些学生仍然死守弹琴只用手指的原则，这时，教师就要运用理论联系实践的方法，让学生体会到运用手腕是否在弹奏中所产生的不同效果，再指导学生读一些钢琴教学理论的书籍，使其在观念上树立正确运用手腕的理念 。在手臂训练方面，特别要教会学生找准重量下沉的感觉 。