朱桢|一出好戏+三次打磨+十年不倦！沪剧《风雨江城》为何能场场满座？一出好戏|新民晚报|郭新洋

前不久首演的沪剧《风雨江城》，脱胎于长宁沪剧团的另外两部戏《苏娘》和《青山吟》。虽是同一题材，却见证了长宁沪剧团对于一出好戏三次打磨、十年不倦的精益求精。昨天，长宁沪剧团团长陈甦萍在自己的工作室召开了专家研讨会，聆听各方意见，以期将这部作品打磨成压箱底的沪剧佳作。

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图说：《风雨江城》剧照新民晚报采访人员郭新洋摄
观众爱看最重要
《风雨江城》首轮演出三场，场场满座，观众的喜爱便是剧团原创最大的动力。随着剧情发展，观众凝神屏息被深深吸引，看得出编剧导演明暗处理得当，张弛有度。上海市文艺评论家协会副主席胡晓军认为，这部戏的戏剧张力在于，当人之常情遇到个人信仰的冲突，该何去何从。女儿受刑，母亲内心备受煎熬，“剧中真正主导人物命运和戏剧走向的是主角的内在精神，这是这部戏的价值所在”，胡晓军说。
无论是《觉醒年代》还是《1921》，备受年轻人喜爱的主旋律作品都在两方面花了大力气，一个是展现他们的青春芳华，一个是展现他们的情与爱。《风雨江城》的编剧徐正清正是在这两方面着墨，剧情既有悬念又有人情味，这符合观众的心理需求，所以当人物的情感浓度爆发时一下子就能抓住观众的心。

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图说：《风雨江城》剧照新民晚报采访人员郭新洋摄
舞台锤炼见成长
这几年，陈甦萍主动让台，演出任务全都落到了剧团中青年演员的肩头，也给了他们快速成长的机会。在《风雨江城》中，有观众夸赞张燕雯、黄爱忠唱作俱佳，表演让人印象深刻，还有观众看到朱桢和王斌眼前一亮，深感这两位演员能顶大梁。原上海市戏剧家协会专职副主席沈伟民感慨：“通过这几年人才培养，这批演员稳稳地站在台当中了。”
对戏曲院团来说，尤为关键的是后继有人。原上海市剧本创作中心戏剧项目策划郑炳辉观演时很意外：“朱桢形象很好，唱功也比以前有进步。王斌的角色本身戏不多，但竟然获得观众好几段掌声，很难得。”这次，长宁沪剧团还邀请新泾中学沪剧班的孩子们一同登台表演，在感受舞台的过程中传承红色基因，也为未来的沪剧人才和观众积蓄力量。

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图说：沈凌扮演者朱桢新民晚报采访人员郭新洋摄
追求精品不懈怠
为什么一部戏要打磨十年之久？陈甦萍深深记得一句话，一个区级剧团要想立足，出戏出人才是根本。很多大戏花费了人力物力登台献演，如果就此尘封，实在可惜，所以在建党百年之际，她希望能在剧团已有剧目的基础上有所超越。《风雨江城》，便注入了她打造保留剧目的匠心。
【朱桢|一出好戏+三次打磨+十年不倦！沪剧《风雨江城》为何能场场满座？】陈甦萍说：“剧目创作我们很执着，一直秉持着追求精品的意识，所以舞美也好、灯光也好、作曲也好，我们都动足了脑筋。”一个团的精神和理念决定了它能够走多远，如今，长宁沪剧团梯队齐备、行当齐全，戏单更是厚厚一沓。下一步，《风雨江城》还将继续打磨，让上海的声音影响更多更年轻的受众。（新民晚报采访人员赵玥）