展览|一周艺术人物|“图像殿堂”里的康多,蒙克博物馆的建筑师( 三 )


由于政治阻碍以及疫情的影响 , 蒙克博物馆的项目在过去数年间遭遇了不少挫折 。 如今 , 这座13层、60米高的建筑物将成为城市中富有活力的当代文化中心 , 满足不同大众的需求 , 而它的地理位置则将让人们的视线聚焦于奥斯陆的峡湾地区 。
展览|一周艺术人物|“图像殿堂”里的康多,蒙克博物馆的建筑师
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蒙克博物馆
建筑事务所Estudio Herreros在马德里、纽约、墨西哥城设有分部 。 事务所聚焦于那些能够提供类型学研究平台的项目和竞赛 , 并认为不同尺度、时间的项目应该彼此共存 。 事务所两大合伙人胡安·艾雷罗斯(Juan Herreros)与延斯·里希特(Jens Richter)的设计采用了高层建筑形式 , 主要功能空间以竖向的方式组织在一起 。 垂直上升的公共交通流线串联起用于休闲、商业和文化活动的主大厅、顶层的露台、天文台以及顶层餐厅 , 更主要的是引导游客们一步步探索博物馆中爱德华·蒙克的作品 , 以及奥斯陆市不同时期的历史风貌 。 开敞的公共空间以盘旋的姿态不断上升 , 最终在大楼的顶部为人们展开一片壮观的顶层视野 , 这一参观体验构成了这种垂直式博物馆的非正统本质 。 (文/钱雪儿)
北京|金秋野、绘造社
谈谈“北京房子”
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金秋野
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绘造社
9月25日 , 由十点睡觉艺术空间主办的展览“北京房子”在十点睡觉·山木(北京坊空间)开幕 。 展览邀请了金秋野建筑工作室和绘造社两家设计机构 , 分别以实体模型和绘画作品来表达对北京这座城市中普通人的“房子”的深度观察和设计实践 。
北京人提起“房子” , 想到的大多是面积、区位、价格、市场等概念 , 艺术家们却绕开这些话题 , 以一种主观代入式的视角 , 探讨与日常生活相关的居室形态和城市风貌 , 如个人生活如何在严格的平面约束中突围 , 以及微不足道的私人空间如何聚在一起影响了城市的整体面貌 。 通过这样的操作 , 在“公共”与“私密”、“内”与“外”之间建立新的关联 , 使平凡的居民楼成为北京这座缺乏特征的城市中的“内向风景” 。
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“北京房子”展览现场
展览中呈现了金秋野建筑工作室的12组模型装置 , 其中6组为抽象、简化了的实际设计作品 , 对应着真实存在的家庭空间 , 位于北京城不同的角落;另外6组被命名为“毛细基础设施小怪物” , 为设计师为了应对家居环境中不可回避的管井、烟道、埋线和吊顶等“隐蔽工程”而设想的独特的“空间装置” , 化消极为积极 , 成为居室中的视觉焦点 。 作者从园林与传统设计语言中学习了一些要素 , 进行现代转译以实现私人住宅内的多样化生活 。 “高低宅”“树塔居”“大山宅” , 房子的名字往往以园林之景命名 , 如童寯所说:“中国的园林建筑布置如此错落有致 , 即使没有花草树木 , 也成园林” 。 通过对家庭功能的考量 , 家具器物充当花木 , 烟道管井成为空间雕塑 , 使此时此地的现实生活成为每个人的日常风景 。
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绘造社作品
透过模型的门窗洞口 , 所联接的公共空间图像则是绘造社的多幅绘画作品 , 就好像从私人居室中向外观看繁华城市 。 从十几年前开始“画房子” , 绘造社画得最多的就是北京房子:胡同四合院、居民楼、城中村、街边小铺、宏大礼堂……它们之中有的已经消失 , 有的成为经典 , 有的存于想象 。 北京作为绘造社最熟悉的一座城市 , 它的多元和真实 , 带给绘造社持续的灵感 , 不断改写着创作者对城市的理解 。 从最初对城市的客观记录 , 例如《团结湖》里的老旧小区、《脏街42号楼的轮回》里住宅改的底商 , 和《正阳门下》不规则的胡同路网;到近几年来更多的主观创作 , 例如《全城美展》中等级分明的艺术空间和《京师全图》里为北京设计的中西混搭的新房子 , 这些细密的图画不仅是北京各色各样的房子的群像 , 是绘造社对这座城市的致敬 。 (文/高丹)