文化|傅尔得：我对艺术史的认知来自于美术馆( 二 ) 个展|文化|法国|展览|戴安·阿

定价：49 元
经由世界一线美术馆近几年来就摄影这一门类所做的一些重要展览，我们不但能一窥摄影现状及其发展趋势，而且能了解各美术馆在摄影发展历程中所起到的不同作用。作为形塑了摄影在20世纪后半叶几乎每一次重要发展的MoMA ，其创始于1985年的年度“新摄影”展，能否继续成为展示当下摄影发展面貌的指针？我们不妨去看看收入本书中的疫情前最后一次还能进入展厅畅游的“2018新摄影”展。我们转而看看伦敦， 1984年开始于泰特现代美术馆的一年一度的“特纳奖” ，又是如何引领并塑造了当下视觉艺术的走向呢？或许，我们在其于2017年为摄影师沃尔夫冈·提尔曼斯所办的大型个展中，可以体会一二。
艺术世界的重心在“二战”后由巴黎转向了纽约，这却越发让当下的法国的文化部门认识到重振曾经的艺术文化之都的必要性。所以，在巴黎各种印象派展览轮番上阵，而蓬皮杜艺术中心则一再地推出法国在20世纪上半叶搅动艺术界的超现实主义作品展，我们可以从其为摄影师布拉塞所举办的个展中，管窥法国对其文化艺术资源的重视。当然，馆藏的方向也会影响美术馆展览，因此，如果我们知道大都会美术馆在2007年时获得了摄影师戴安·阿勃丝全部的艺术遗产，就不难理解为什么他们会在2016年举办一场前所未见的，有戴安·阿勃丝大量从未公开过的作品的展览。而如果我们知道英国的科学博物馆集团（SMG）与维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum ，简称V&A）在2016年达成了一项历史性的协议，并催生了一个藏品惊人的“国际摄影资源中心” ，就会知道若到了伦敦，要去哪里看摄影展览。
因此，我们在看摄影展时，看到的不仅是不同美术馆的策展团队就不同专题的研究与介绍，还能看到一个美术馆的馆藏实力、研究影响力与价值取向，更重要的，还能一窥其背后不同国家之间的文化角力。

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“摄影丛谈”书系
《在场：亲历11个重要美术馆摄影展》
傅尔得著
浙江摄影出版社 2021.8
ISBN：978-7-5514-3352-5
定价：49 元
本书中的绝大部分内容，是在2017到2019年间为《摄影世界》杂志所写的专栏文章，当这些内容被筛选并集结出版之际，也是对我和编辑朱一南之间信任且温暖的合作的铭记。在此之前，我已和一南有过一次长达两年的专栏合作，那个专栏的内容后来以《肌理之下》一书的形式集结出版。而此时，我不得不再一次感叹，很高兴遇到了一位专业又体贴的编辑，这使得我们漫长的合作过程中充满了尊重与愉悦。本书中的少部分文章，是为《中国摄影》杂志而写，在此我诚挚地向杂志副主编李波，以及该杂志的前主编晋永权表示感谢，感谢他们曾给予过我的专业意见。如果没有浙江摄影出版社的程禾、郑幼幼、王家豪等人的付出与倾力支持，这本书也不会如此呈现，在此，我向他们表达衷心的感谢。

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对话：21位重塑当代摄影的艺术家
前言/傅尔得
这本书中的摄影师们位于世界各地，他们的作品已经或正在引起业界的广泛关注。他们有的已功成名就，但是，作为行业内被追随和效仿的对象，他们仍继续进行着实验和挑战，仍不断地把摄影这一媒介的语言和表达向前推进；他们有的正蓄势待发，即便是年纪尚轻但也绝非资历浅显，因为作品的份量，他们正受到当下重要策展人、画廊、美术馆的青睐。尽管处于创作生涯的不同阶段，他们都以各自独特的风格和语言，在拓展摄影这一媒介的内涵和外延上，共同构成一股重塑当代摄影的重要力量。