侯孝贤|金马电影学院成“男性俱乐部”，“12:0”男女学员性别比遭强烈质疑( 二 ) 电影|男女|交流学习|短片|金马

促进未来电影新秀的交流与合作
筛选华语（人）潜力电影新锐，在大师课程之外，实地操作一整套拍片过程，并邀请杰出电影导演担任随班指导，在为期一个月的时间内，让年轻创作者们密切合作与交流，激荡出未来华语（人）电影的新可能性！

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编者注：2020年金马学院结业，全体学员与导师徐汉强、知名剪接师廖庆松、导演侯孝贤以及演员大霈、庄益增合影。（图／金马执委会）
由此可知，金马学院申请方式是“两部代表作＋一页自我介绍” ，由金马学院单位选出“潜力新锐” 。不是影展式的竞争，而是审查单位自由心证，为的是寻找电影创作的潜力股，并且藉由金马影响力给予年轻电影工作者交流的平台与机会，让这些年轻的电影工作者获得更多的创作资源。既然女性在电影创作实务（尤其是在台面上，也是金马学院最想要栽培的导演与摄影职位）在全球历史上被边缘化这么久，在各种电影奖项、工作圈形成之前都被排除在外，那么最需要获得资源的，难道不是女性电影工作者吗？
更不用说每年这些金马学员，因为获得了资源（或者本来就已经在业界闯荡一段时间），也获得各项台湾电影奖项的青睐，然后再回到金马学院担任导师，这样的影视创作与审查轮回下，女性到底扮演了什么样的角色？是男性导演背后温暖的推手兼可信任的制片，是更被边缘化的编剧，举足轻重却不被看见的剪接师，还是最终放弃创作成为全职母亲？

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金马电影学院2019学员朱凯濙导演以《红枣薏米花生》获得2019金马奖最佳剧情短片
当然，被主流影展边缘化的不只女性，还有其他少数族群，而这些族群都被迫流向女性影展、酷儿影展、民族志影展，都可以看到越来越多优秀独特的创作者，但金马却在慢慢增加女性参与者之后开了倒车？性别歧视的问题不会自己消失，少数权益必须被推动。这几年更多女性、少数族裔导演的作品在国际影展上被看见，其实是由于十多年来有意识的缓慢推进，包括性别、种族条款的增设。
如果要整理金马奖成立以来入围的电影工作者性别比，就太难过了。我整理出历年来金马学院的性别比例，可以看出总之就是一面倒。直到四、五年前女性创作者数量才慢慢增加，去年1:1 ，可能觉得松了一口气？今年就出现了女性学员挂零的成果。这件事或许也告诉女性运动者不要以为有可以喘息的一天，你停下来喘气的时候，可能旧制度就在你前面拉起了新的起跑线。总之知道这件事，身为女性的我感到十分无力，不是因为今年没有女性成为金马学员，而是因为如果身为女性电影（甚至影展）工作者，就没办法出来讲这件事，因为怕得罪金马奖，只会更被边缘化。一直以来女性在争取任何权益的时候，都被要求要体谅理解，如果看到这样的数字还要体谅理解，难道再等十年，一直被边缘化之后再礼貌性提出“或许这样的性别比例是有问题的……对吗？拜托让更多女性参与……好吗？” ，就会比较好吗？
如果今年申请的女性创作者资历真的这么差不值得进入金马学院，或者因为每年女性申请者都非常的少导致这样的结果，那又是谁的问题呢？或许华语电影创作者性别比例如此难看，是长久以来普世的性别歧视造成的社会问题，不是一个影展、工作坊可以力挽狂澜。但是什么都不做，单纯的认为“我觉得这个人就是比较适任，无关性别”就是真正的公平公正，那就是无视女性与少数族群在历史上被压迫的事实，并且自以为是的持续壮大这种结构性的压迫，对现阶段华语创作的多元性来说有害无益。