电影|二刷后，确定他是最懂香港的人( 三 ) 录像厅|香港|龙虎|林正英|少年

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▲《龙虎武师》中的惊险一幕

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“百晓生”的转型
1993年到1997年，是属于魏君子的录像厅时代。那时的他为了看片，不吃早饭，省下的钱都去了录像厅。
他的家乡唐山县城有3家录像厅，有时他要计算好时间，一个下午跑遍。
多年以后，魏君子把这段经历告诉了香港影人， “他们想了想说，这个很像是香港的午夜场” 。
上世纪80、90年代，午夜场是香港电影的一个标志。它像是今天的“点映” ，将一些还没公映的电影提前播放。
午夜场中，影院里人头攒动，《龙虎武师》中元华等人说，当年午夜场像一个风向标，在午夜场票房不好的电影，公映后票房也就一般了。

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▲元华谈武行拍摄的不易
因此，午夜场受到了制片团队的重视。
不过“八爷”袁和平是个例外，他从不看自己电影的午夜场，因为午夜场观众相对“野蛮” 。他们看到了好的场景就集体鼓掌，看到烂镜头也会起立叫骂，嘘声一片。
因此，在午夜场被嘘得厉害的电影，制作团队会紧紧“抢救” ，将观众不满的部分删去，多加一些喜闻乐见的内容。
虽然“抢救”的时间只有一周。
港片的鼎盛时期，制作之迅速众所周知，加之市场影响和层层环节催促，港片以贴近市民需求、极致的“快餐化”著称。著名的商业导演如王晶，几周拍一部电影竟是常态。

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▲港片“快餐化”连商业导演王晶都有些吃不消
对效率的极致追求，自然催生、巩固了香港电影特有的工业体系—从“邵氏”开始，港片黄金时代的背后，是以大片场制度为中心的制作流程。
此外，激烈的竞逐中形成分立的班底，各自为营，如在动作片中，洪、成、刘、袁四个家班，随后又有“银河映像”等一众厂牌，互相竞争、学习。
影迷如果有“普通级”和“骨灰级”之分，那么区别就在于此：
在同龄人还热衷于成龙的招式、李连杰的潇洒时，魏君子开始注意起幕后的人员，电影的班底，出品的公司，作品的花絮、访谈等等。
于是在2000年后，网络时代到来，他从“港片迷”中脱颖而出。

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▲“骨灰级”港片迷魏君子有诸多关于港片的著作
“写影评写了小半年，算是小有名气，开始有很多媒体约稿” ，魏君子从影评人转身“电影媒体人” 。
在采访的场合，当明星们一遍遍回答重复的提问时，他的问题总是令对方惊奇，久而久之，便与香港影人熟络起来。
“确实是运气好、赶上了时代。 ”
2003年后香港影人“北上” ，内地与香港影业展开了密切合作，他作为轻车熟路的百晓生介于其中。
2013年后，他开始筹备、制作影片，成为真正的电影人。 “我的命运就是被港片改变的” ，魏君子多次重复着这句话。

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港片的今天
当然，那个时代一去不复返了。
港片的辉煌不再，这作为一个事实，本没有什么可商榷的。魏君子说，虽然这个事实摆在眼前，但直到《龙虎武师》的遭遇，他才真正有了些体会。