腾模|【艺术视点-021】腾模：浅析中国画的写意性视点|腾模|艺术|浅析|中国画

【艺术视点-021】腾模：浅析中国画的写意性
腾模【全球艺术家编码186-021】
在一般人眼里，看一幅画画的好不好的标准就是看所画的景物像不像，你看啊…某某画的画太好啦，跟真的似的……但在艺术的范畴里，像不像可是最低端的“能品”和“下品” 。
黄宾虹先生在给艺评家裘柱常的信中说：“画有初视者令人惊叹，以其技能之精工，谛视而无天趣者，为下品;视而为佳，久视亦不觉可厌，是为中品;初视不甚佳，或竟不见佳，谛观而其佳处为人所不能到，用笔天趣，非深明其旨者视若无睹，久视无不尽美，此为上品。 ”
在西方，十九世纪以前照相术还没有诞生时，一部分画家就充当“照相机”来使用。把所看到的景物如实地反映出来，是“借景叙事” 。照相机发明后好多画家失业，甚至自杀，有人又搞起抽象主义绘画，走到了另一极端。在中国，画家们是“借景抒情” ，所以自古以来他们都没有把写实绘画当主要目的，儒家和道家的思想让画家走的是“中庸之道” ，就是齐白石先生所说的“似与不似之间” 。
中国画和中国艺术一脉相承，戏剧舞台上的表演就具有“写意性” ，京剧《智取威虎山》中的杨子荣手拿皮鞭，在舞台上一“亮相” ，我们就会感受到他骑着一匹骏马，顶风冒雪穿梭于林海雪原，可又有谁看见舞台上出现了真马？
【腾模-186-2007-180cm×96cm】《转经老人》纸本水墨画作品（西藏题材，入选河南省第六届中国画艺术展）

文章图片

中国画的审美标准是看画的画是否有“味”？是否有“趣”？味道和意趣决定了画品的高低。
中国画是“写心的艺术” ，形固然重要，但意是形的“升华” ，要“得意忘形” 。要画出来的形让人觉得“更像”原来的那个形。
本文作者系当代国画家腾模【全球艺术家编码186-021】

文章图片

【腾模|【艺术视点-021】腾模：浅析中国画的写意性】（2017年10月2日，《中国艺术界腾模现象调查》访谈现场，左起：腾模，赵梅阳）