美院|从艺50余年，他画的不只是牡丹，而是时代的精神画作

何水法把自己50余年的从艺经历大致分为两个阶段，从开始接触到绘画，到美院毕业之前，何水法在书法上用功比较多，对于绘画主要是研究和模仿为主，这也为他的绘画打下了坚实的基本功。但是在美院毕业后，何水法把风格转向泼墨大写意。何水法在绘画时悟到，不能对于传统亦步亦趋了，要有自己的思想。

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何水法在将近20年的时间里，不断写生观察，不仅积累了丰富的素材，还在1992年完成了第一幅全景构图作品《一串红》，正是这幅作品入围了首届全国花鸟画展。这幅作品突破了花鸟画近景的传统，画面用色大胆奔放，但并不会让人觉得过于艳丽。也是这幅画，让何水法受到了很大的关注，紧接着何水法举办了个人画展，引起了社会及学术界极大的轰动。

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艺术的发展永无止境，这也是千百年来艺术生生不息的魅力所在。但是想要成就经典，就一定要与时代相结合。何水法深知这一点，所以一直在继承传统的基础上不断突破自己，很多人了解到何水法可能是从他的牡丹开始，何水法画牡丹，就像徐悲鸿画马，齐白石画虾。因为牡丹是何水法画的最多的题材，也是大家最喜欢最认可的，所以就成了何水法的代表作。

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很多人认为何水法的牡丹过于明艳，与我国传统的国画淡雅的风格相去甚远，但是何水法有自己的想法，他希望自己的画作能够画出自己的精神，而不是人云亦云，这也是何水法的艺术主张。很多人看牡丹觉得是富贵的象征，好像与文人品格很矛盾，但是何水法认为牡丹的大气，生命力、高贵的品格是他更想要展现的。

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关山月先生曾经评价何水法为学校带来了一股新风，引来一个正路，因为何水法吸收了西方的用色，结合了传统的手法，这才是何水法的艺术核心，很多人只是看到了何水法大胆的一面，但是他用现代手法，开拓精神去绘画，时代不同，我们怎么又能一味固守古人的形式呢？
【美院|从艺50余年，他画的不只是牡丹，而是时代的精神画作】
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