陈佩秋|画得不好撕掉重来直到满意为止，这位大师一生都在跟艺术“较劲”

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陈佩秋先生德艺双馨，是当代中国画坛承前启后的里程碑式人物。9月9日至15日，由华艺国际主办、宝龙艺术中心协办的“念念——奇缘斋珍藏陈佩秋书画展”在上海宝龙艺术中心展出。有别于以往以花鸟、山水，绘画、书法的区分或编年呈现方式，此次展览通过对陈佩秋先生弟子、晚辈友人珍藏的近40件作品进行故事梳理串连成主要线索，在先生驾鹤周年之际，诠释“奇缘斋”主人刘奇的“念念”之思，并籍此将这位在艺术上执拗坚持、生活上率真精致、情谊中细腻温暖的大师形象呈现于公众面前。

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在刘奇眼里，陈佩秋先生是画家，是老饕，还是位博学、健谈、严厉、和蔼、骄傲、亲切、热心、风趣的老人家。刘奇与陈佩秋相识于1999年，据刘奇回忆，“当时经理跟我说有一位老太太来吃饭，很懂上海菜，叫我过去聊聊，我一听比较感兴趣就去了。后来我才知道原来陈老师是大画家，但她平易近人，讲话很实在，聊起来就成忘年交，几十年下来受益匪浅。”
“邻居老太太”和“创意菜先锋”偶一相逢，竟是意外投契，陈佩秋经常对刘奇“耳提面命”——人会改变一点，但是人要有个性，就像你做菜一样要坚持。她在成为刘奇饭店常客的同时，收下这个不会画画的学生，并成功把这个学生“感化”成只收藏她的作品的收藏家。

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上海的夏天较热，陈佩秋常回昆明避暑，刘奇每年都会去探望她。一次在昆明，陈佩秋带刘奇去吃饭，吃的都是相互喜欢的菜品。她说，我跟你有缘分，回去给你写几个字，后来把“奇缘斋”送给了刘奇。一起听京戏、看展览、聊餐饮……最终还是会以艺术为落点，“她一直用艺术、书法、绘画跟我讲人生的道理。”刘奇感慨道。
1960年，陈佩秋成为上海中国画院首批年轻画师之一；2014年获第六届上海文学艺术奖终身成就奖。她的作品在国内外都享有盛誉，被评论界称为：“得宋元法度真谛者，当今独佩秋先生一人也。”陈佩秋于上世纪四十年代初考入西南联大，时值全国各地画家云集后方，一直热爱绘画的她参观了不少画展，眼界大开，于是重新投考重庆国立艺专，也是在此结识了谢稚柳，伉俪二人一生留下媲美“赵管风流”的画坛佳话。
据谢稚柳、陈佩秋之子谢定伟透露，母亲学画也是很漫长的一个过程。在重庆国立艺专时，一开始学习临摹老师的画作，也曾经学过明清例如石涛，后来接触宋画，对宋画产生兴趣，这么多年来她一直对宋元绘画情有独钟。她毕业到了上海之后，接触到大量古画，对宋元越来越喜爱，开始从临摹，再到写生，逐渐建立起自己的基础，又根据自己的喜爱慢慢地形成自己的风格，到了后期又吸取了一些西方绘画的色彩理念，创造了她自己的新面貌新风格。所以她的画可以说是古今结合、中西结合、有传承、有创新、有自己的特色。”

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【陈佩秋|画得不好撕掉重来直到满意为止，这位大师一生都在跟艺术“较劲”】此次展览涵盖了陈佩秋上世纪50至70年代之后直至晚年的花鸟、山水等题材逸品。上世纪50年代，陈佩秋专攻花鸟，取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，作品既有宋人的遒劲艳丽，又有纯净雅洁的格调。《鸳鸯杏花》正是这一时期的作品，后来在特殊机缘下送给了刘奇，寄以美好祝愿。谢定伟说，“这幅画1958年出版过年画，与她平时创作略有不同，结构比较平实工整、四平八稳、色彩鲜艳，尺幅也较大，应该是专门为年画出版创作的。鸳鸯、鸟、树、杏花等，基本上都是宋人院体画的风格。”