孟京辉|孟京辉谈网红地之变：阿那亚戏剧节让志趣相投的人相遇丨对话( 二 ) 白鹿原

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《美狄亚》剧照。阿那亚的“海边”是艺术创作的独特场域。主办方供图

新京报：你过往乌镇戏剧节、北京国际青年戏剧节的创办经验，有助你在这次的阿那亚戏剧节中找到“捷径”吗？

孟京辉：不需要借鉴任何所谓的经验与捷径。正如很多人说，这里是个“网红”的地方，但同时也是青年文化和多元文化的交界处，这里所有的艺术形式都应该让人感觉到“活跃”与“活力”。戏剧和音乐、戏剧和文学、戏剧和建筑、戏剧和舞蹈等艺术形式在这里都能有互动，激发艺术家跨界的灵感，而“在海边”的艺术氛围在国内应是独一无二的。我希望阿那亚戏剧节，按照自己的特色走下去就挺好。

新京报：在本届戏剧节的剧目选择上，比如《白鹿原》《狂人日记》等作品其实与你一直以来倡导的戏剧美学有所区别。

孟京辉：戏剧节其实要应对各类人群的需求，戏剧更要承载很多的东西。比如《白鹿原》整个剧组80人，而舞台上演员占了40人，虽然在阿那亚的舞台上呈现会比在更大的剧场里演出要有难度，但我依然坚持邀请他们的原因是，希望大家来到这里可以看到更多元、有不同戏剧质感的作品。

新京报：很多大剧场作品其实在阿那亚最大的剧场“A剧场”里演出有点难度，未来要是选戏的话，是否会考虑剧场的技术因素？

孟京辉：其实这些并不是特别大的问题，在阿那亚戏剧节里，我不希望人们总去用固有的眼光与思维看待问题，城市里有剧场，有艺术馆，有体育馆，而这里有沙滩，大海，阴晴不定的天气，这都是能让人感到“戏剧是自由的”另一种表达。不管是在阿那亚，还是任何一片区域、建筑，都可以随时随地成为戏剧表达的载体。有许多人都很关心这个问题，我也总劝他们，别总跟自己较劲，轻松一点！

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阿那亚戏剧节上，歌手老狼的“戏剧房子——奥涅金”。新京报采访人员郭延冰摄

新京报：戏剧节已经圆满落幕了，作为艺术总监，你个人还对它有什么愿景与期待？

孟京辉：目前还真没有。其实我更多的还是在沉溺于享受。分享一个印象特别深刻的瞬间，就是在篝火晚会上，当熊熊火焰燃起来的时候，我看到很多年轻人的面孔，他们的眼睛，他们的笑容，瞬间让我觉得年轻真的太美了，我也愿意让阿那亚戏剧节年轻，真的！年轻太美了。

新京报：孟京辉的“气质”会在阿那亚发生什么改变吗？

孟京辉：其实无所谓，后来我想想自己，也没什么特别多跟人不同的气质，我的气质是破坏中建立，建立中反思，反思中回顾自己，回顾之后再继续前行。从一开始我就按照这种方式来要求自己的人生，从来没想过要在某种环境或境遇的影响下，让自己改变。

新京报：你提出阿那亚戏剧节的主题“一半是海水，一半是梦想（戏剧）”，或许很多人都会好奇，孟京辉所倡导的“戏剧梦想”究竟是什么？

孟京辉：这个问题我也经常问自己，你问的特别对，梦想是什么？以前读研究生的时候，我的梦想是得诺贝尔文学奖，还梦想自己造一座足球场，跟一群好哥们在里面踢球。后来我做了导演，发现有了“戏剧的梦”让我变得有自信、更有尊严，变得热情和充满善意，还有一种敢于憧憬的勇气，有了这种勇气，就能不断地看到新的东西。

编者注：本文图片除署名外，“主办方供图”版权归属和平团队、倪楠、在野照物所