泼墨仙人图上的题词是什么( 二 ) _泼墨

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梁楷《八高僧故事图卷》绢本设色共有图8 段，每段26.6×64cm 左右中国台北故宫博物院藏
梁楷饮酒狂放似竹林七贤中的刘伶，技艺高超性情豪放又似唐朝诗人李白，他的道释画曾数度变法：早年作品《黄庭经神像图》可见他师承贾师古学习李公麟，笔法劲挺，锋芒外露，具有自己的个性特色;他的《八高僧故事图》和《释迦出山图》两图可见周文矩的“战笔”画法影响，用笔较为严谨而不狂放，衣纹稠叠，线条沉静;《八高僧故事图》背景中的树石还能见李唐的“折芦描”法。在这幅《泼墨仙人图》中，泼墨酣畅淋漓，面部加以线勾，与文献记载的石恪的画法和玉涧的《山市晴峦图》等传世禅僧画接近，显然受到了他们的启发和影响，从着重描绘对象转为对主题抒发的写意画风。
梁楷在艺术上的成就分为两个部分，一个是画院里的“精妙之笔” ，使院人“无不敬伏”的画风;夏文彦曾在《图绘宝鉴》中赞美他的作品“描写飘逸，青过于蓝”;一是由画院解放出来以后，粗放的逸笔草草的画风，是他在艺术史上的主要成就，具有革新的艺术价值并影响深远。梁楷画法对法常有一定影响。他们的画通过佛教徒的流传，传入日本不少。因而在日本产生了很大的影响。中国人所熟悉的日本山水画家雪舟及其画派的画就很似梁楷的山水画。在中国近代，愈到后来，他猛烈狂放的画风对人的启发愈大。在元明清尚不为人所重，因为这三个朝代，主流绘画崇尚的是一种温润柔媚的画风。
应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊
现存最早的泼墨写意人物画当属梁楷的《泼墨仙人图》，此画在《石渠宝笈续编》中有著录，是梁楷离开南宋画院后，在画风上自辟蹊径，独树一帜的最具有代表性的作品。梁楷离开画院后去了牧溪(法常)当主持的六通寺;13世纪禅画派围绕杭州附近山区的几个寺院活动，特别以六通寺为中心。六通寺的住持是禅宗大师无准的弟子牧溪。牧溪同时也是最优秀的禅画家之一。六通寺此时也是从画院逃遁出来的梁楷的避难所。我们不清楚他这样做是因为在艺术创作上感到不满意，还是因为他有反叛常规的天性。梁楷的老师是李公麟的追随者，梁楷自己可能在早期也使用过李的“白描”手法，以后他在人物画上发展出有名的“减笔”，这种豪放之作可能画于他和牧溪以及其他禅画家交往的时期。但是因为当时绝不只是禅画家才使用这种粗犷简略的笔调，因此这里看到的风格也可能是他自己发展出来的。

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梁楷《李白行吟图》纸本墨笔 81.2×30.4cm 日本东京国立博物馆藏
《泼墨仙人图》是其减笔画的代表作，纸本，纵48.7厘米，横27厘米，墨画。上有题诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”图绘一秃顶敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但显得步履踉跄，仿佛已有些醉意了。在这幅作品中，梁楷以大笔溽墨，自肩膀至衣服下摆，飞扬的笔势墨韵，有如爆炸性的轰雷霹雳，整幅画数来，不出十笔之间，就将一位独行的，一脸笑容的仙人，笔简形具地表达出人物飘逸的气质。画完成于顷刻之间，是梁楷绘画技巧融会贯通的结果。此画将一位酣饮之后，敞胸露腹、缩颈耸肩、憨态可掬的仙人形象描绘得栩栩如生。全图勾笔极其简略，仅以显示局部些小的轮廓，而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨色淋漓滋润，而质感极强。但看画面，应是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时以浓墨破之，最后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见的张大千创制的“泼墨泼彩”，还是完全不同的。张大千是不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速横涂竖抹，使留下的浓淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代均备受推崇，明徐渭，清八大、金农乃至现在，无数画家奉若神明，趋之若鹜。