|郭瑞亭·孙过庭( 二 ) |孙过庭|书法|书家|书法艺术

座中有客借题发挥：自西汉扬雄提出“书为心画”说之后，东汉蔡邕对这一命题进行了深化，在其《笔论》中，他说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。 ”

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“散”就是抒散怀抱，涤除胸中杂念；“任情恣性”是指在不受任何拘束的情况下，放任自己的真实性情。也就是说，书家在充沛而自由的情感状态下，才能写出至情至性之作。
几番交流下来，气氛渐入佳境。郭瑞亭激情洋溢，侃侃而谈：魏晋南北朝时期，随着人们思想的解放，人的意识的觉醒，艺术家个性的张扬，书法的抒情观较之汉代有了新的拓展。晋人对书法艺术的追求已上升到表现自我、实现个体生命价值的程度，尤其是东晋时期，书法成为士族文人陶冶性情、畅神适意的艺术。南齐王僧虔在《笔意赞》中认为书法创作主体应做到“心手达情” 。直至初唐，仍然延续这一主情观念，书法发展取得了重大成就，这应当和初唐统治者唐太宗的喜好不无关系。唐太宗热爱书法，尤其推崇王羲之，朝野上下竞相效仿，把抒情达性、以情动人奉为书法创作的根本原则。按照孙过庭的理解，书法不仅仅是维护政权统治的工具，更重要的是，它是一个丰富多彩、意蕴深厚的精神世界，不同生活阅历、文化素养、审美情趣的人徜徉于其中，都能获得精神愉悦。具体而言，好异尚奇之人，能够玩味字的体态和意韵气势的多种变化；善于精研探求的人，可以从中获得幽深奥秘。撰写书论文章的人，往往择取接受前人的糟粕；真正精于鉴赏的人，方能得到内涵的精华。经义与哲理本可溶为一体，贤德和通达自然可以兼善。由此观之，孙过庭的书法艺术功能观已经超越了前代实用功能的束缚，而表现出对书家个体情性与生命体验的重视。这种超越实用功利目的的人生态度，就是一种审美态度，对于实现书法的审美愉悦功能，对于回归书法艺术本体，都是非常精辟的论述。
有人问道：“孙过庭除了《书断序》，还有什么代表作？”

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郭瑞亭莞尔一笑，慨然应答：《书谱》的出现，标志着孙过庭对书法的认识又到了一个新的阶段。在《书谱》里，他并不强求书风一致，而主张“绛树青琴，疏姿共艳；隋珠和璧，异质同妍” 。他认为书家笔下的形象来自造化的启迪，点与线体现的是生机勃勃的自然，是蕴含着自然万象的生动意象。比如“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。 ”最重要的是，他认为只有到了随着历练成熟， “人书俱老” ，书法才能达到最高境界。 “人书俱老” ，是说随着人年龄渐长，书艺精进，以至于技法纯熟，功力深厚，最终达到人之情性与书艺境界合而为一的终极高度。王羲之的精妙之作大多在晚年出现，因为人到暮年，思虑通达，心智圆融，志气和雅平静，不偏激、不凌厉，自有优雅深远之味，这是人书相生相融的至善至美的本真之境。

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“此处应该有掌声！”