叶倩文|专访《声生不息》音乐总监谷粟:港乐的致敬、传承与创新( 二 )



谷粟:《祝福》其实是第一期节目中 , 我们Battle时间最长的一首 。 Sally姐最开始给过来的编曲版本 , 非常Gospel(福音) 。 这跟我们节目组有一些分歧 。 我们觉得《祝福》这首歌 , 像你说的 , 它代表了《声生不息》的初亮相展示 , 是有特别的意义的 。
在90年代 , 当时我们听到《祝福》的时候 , 正好是改革开放、内地开始腾飞 , 再后来一直到香港回归的纪念 , 这首歌承载了这些特别的记忆 。 导演组和我们希望编曲能够更加接近原曲的味道 , 我还提出想找到当时原版老合成器的音色 , 然后Sally姐一头银发地在台上 , 再现《祝福》最初的样子 , 我们觉得会有种“穿越的回忆杀”的感觉 。
但对于Sally姐来说 , 她唱这首歌的次数确实太多了 , 她希望能用当下的状态去展示 。 最后 , 大家听到的《祝福》就是这样 , 从最开始的共情、回忆 , 到后面Sally姐更Gospel的结合 。
小樱:我觉得这是很合理的 。 从熟悉到陌生 , 这是很自然的一个过程嘛 。 包括像刘惜君的《执迷不悔》 。 我刚听前面的时候 , 觉得 , 诶 , 跟王菲很像嘛 。 但从第二段主歌开始 , 我听到很多和声色彩的变化 , 合成器还有吉他的一些新的玩法 。叶倩文|专访《声生不息》音乐总监谷粟:港乐的致敬、传承与创新
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谷粟:你听得没错 。 这首歌最开头我们就用了一个Pad , 连一些钢琴、节奏支撑的乐器都没有 , 就是刘惜君的人声对这首歌的诠释 。 到了第二遍主歌的时候 , 开始有明显的变化 。 执迷不悔音乐:
像惜君这几年自己也有做一些相对独立的音乐风格 , 她也表达了这个意愿 , 希望能做一些不一样的结合 , 也代表了她自己对这首歌的理解 , 她想要去表现女性的勇敢的感觉 。
小樱:说到王菲 , 这期节目还有一首 , 单依纯的《爱与痛的边缘》 。 我念高中、大学的时候 , 但凡有校园歌手大赛 , 总会有很多个模仿王菲唱歌的女生跑出来 。 王菲是绕不过的坎 。 像这首歌 , 谷老师怎么处理呢? 叶倩文|专访《声生不息》音乐总监谷粟:港乐的致敬、传承与创新
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谷粟:单依纯虽然年纪小 , 但是她个人唱歌的系统已经比较成熟了 , 非常有自己的一套 。 最开始的编曲 , 其实更忠于王菲原版 , 很90年代的感觉 。 但在结合单依纯本身的唱法的时候 , 我们发现很难按照这样唱进去 。 最后我们做了一些修改 , 把单依纯本人的特点做了一些结合 , 也是一个很有她个人特色的版本 , 听起来并没有太王菲 。爱与痛的边缘音乐:
其实 , 在做《声生不息》的时候 , “要不要把原曲破了”这个想法 , 对于我们也是不停地纠结 , 到现在对我来说也是一个自我反问、求证的过程 。
小樱:因为这个节目不是《我是歌手》 , 它不是要来“破”的 , 打破大家对于歌手原有的印象 , 对于这首歌原有的印象 。
谷粟:对的 , 它不是《歌手》 。 《声生不息》是充满情怀感的 , 对港乐怀有致敬、尊敬的 , 节目组团队本身也不想做那种太大的改编 。 包括后期混音的方式 , 《歌手》的混音是更接近live的 , 会保留很多现场的瑕疵;但《声生不息》我们做的混音非常的精细 , 更接近唱片里的混音 。
小樱:你这么一说我就明白了 。 因为《歌手》是更大动态、更舞台的东西 。 但其实如果我们要当做唱片去听 , 要不断循环的话 , 这样的混音其实听起来会很疲惫 。 唱片混音的逻辑是不一样的 。