漫谈|纵浪大化中——漫谈尼玛泽仁先生绘画语言的精神旨归( 三 ) 文化|漫谈|大化|艺术|绘画|先生

文章图片

雪域 △
90厘米x77厘米 1986年

文章图片

莲花生大师 △
140厘米x88厘米 1990年

文章图片

极地的梦 △
86厘米x103厘米 1993年
尼玛泽仁先生的绘画艺术，放到他的整体艺术思想和人生历程背景中去考量，则必然处于一种动态发展、解脱束缚、力求圆满的过程中。因此，他的山水笔墨，不乏深染传统风情的现代意识观照，在藏画、传统国画和西方绘画中合理汲取养分，不断迁移婚合，将古今中外绘画技法融汇化用，推陈出新，最终找到了心灵平衡的“安全阀” ，拓展了中国山水绘画艺术的审美表达空间，并在实践中建立了独立的批判与认同、沉默与言说。从而，意象的激流，思维的平川，宗教的信仰，力入纸而气凌空。故宫博物院鉴定专家单国强先生认为：尼玛泽仁先生的山水与传统山水不太一样，在构图方式上，景色布满画纸，没有中国传统山水画的留白，强调风景画特写景致的描绘，以及光线的大量使用，并且大胆地将藏画的色彩运用于自己的山水画创作。这些对尼玛泽仁先生绘画文本的细部分析，令人不难发现，他的“一笔准”是更广阔的绘画技法和艺术审美视野上的综合与提炼，然后复归于朴，同时对所谓的“成熟”时时保持了应有的警惕。

文章图片

锦绣遍宇宙 △
180厘米x148厘米
近些年来，他的山水画有了新的表现高度，着力点在于，对喜马拉雅山群山雪域高原自然风光的描绘中，化入天地阴阳平衡观念、人与自然和谐相处的理念，延拓出“会之以心，出之以悟”、充满宗教哲学意蕴的“菩提慧语” ，重构起新的绘画笔墨点的价值旨归。且以大尺幅作品《锦绣遍宇宙》为例，一片雪域山水托起的“色见”与“声闻”间，清泉般汩汩流淌的“菩提慧语”为：“一念善心，如雨普润；一念慈悲，似光遍照。 ”所以，任凭当代画坛“沧海横流” ，尼玛泽仁先生突破万物表相、游心寓意的山水绘画，如同“居高声自远，不为藉秋色”的蝉，在经历过不为人知的苦蜕后，飒然树立起属于自己的生命哲学：消亡从来不是生命的终点，没有爱和信仰才是！

文章图片

孤峰顶上梵净山 △
180厘米x148厘米
在我的个人阅读谱系中，私心偏爱于反复品咂宋代文人苏轼的文字。其人生的最后一首诗《观潮》曰：“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨未消。到得原来无别事，庐山烟雨浙江潮。 ”东坡先生将经历过世间百态后的追求目标、人生执念化为一缕禅意留给了后世。

文章图片

万茂无极 △
180厘米x148厘米
而在尼玛泽仁先生的眼中，这诗中的“庐山烟雨浙江潮”正是他心中的绘画艺术，幼时拿着碳条在墙上涂鸦，像一条思凡的小蛇渴望着尘世的风景；如今用手中的画笔不断将中国传统绘画艺术的创新引向深入，执着中透着旷达，淋漓诠释了历史使命感与艺术传承发扬的深层关联。抛开其绘画中现实的指涉性、宗教的启悟性、艺术的创新性，能够回归本心，才谓人生最大的凯旋。难怪尼玛泽仁先生悬挂在画室墙上的几幅近作，笔墨间常常流露一种身处天涯之远般的怡然气息，如何爱憎，洞然明白，正可视之为在人生路上被岁月滋养出的可喜的、新的精神长相。