|以“河流”凝视困境,第23届悉尼双年展一瞥( 四 )


巴兰加鲁(Barangaroo)Cutaway
巴兰加鲁的Cutaway是一个巨大的文化空间 ,今年的悉尼双年展也将此地列为展区之一 。 展览充分利用了Cutaway的层高 , 将大型竹制装置作为贯穿整个空间的元素 , 在竹子之间还能看到小鸟的踪迹 。
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Cutaway展区
这个场地的策展人试图在空间中达成“与宇宙和地球力量的交谈” , 并涉及到更为广泛的主题 。 Jessie French的作品是这一部分的亮点之一 。 她是一位以藻类为研究基础的艺术家 , 融合了科学和艺术知识 , 创造了新的可降解生物材料 。 她还从红色微藻中提取了无毒颜料和聚合物 , 制作了具有各种色调可降解半透明塑料、皮革挂片和日常用品 。 她的作品直接关注了科学知识如何与艺术实践联系 , 形成对环境有益的探索 , 这也是此次双年展的核心概念 。
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Jessie French的作品 。
在巴兰加鲁 , “动物管弦乐队”也是一件迷人的视听作品 , 在此 , 万籁的声音是焦点 , 伴随着明亮的电子信号 。 美国音乐家、音景生态学家伯尼·克劳斯(Bernie Krause)说:“当人们听到地球上的生命之声时 , 他们会改变 。 ”克劳斯与伦敦创意团队United Visual Artists合作创作了这件收录了非洲、北美、太平洋和亚马逊河脆弱栖息地自然录音的声音艺术品 。
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伯尼·克劳斯&United Visual Artists , 《动物管弦乐队》
“河流”的可持续性理念也是艺术爱好者一直在寻求的 。 据悉 , 主策展人何塞·罗卡原本计划在展览筹备期间搬到悉尼居住 , 以减少自己的碳足迹 , 2020年以来的新冠疫情更加剧了旅行的限制 , 但最终呈现的展览让观众看到了一个多样化的艺术世界 , 也是对我们所生活星球的困境凝视 。
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Cutaway展区
注:第23届悉尼双年展将持续至 6月13日 , 本文编译自阿米莉亚·科恩(Amelia Koen)和托马斯·萨金特(Thomas Sargeant)的“rīvus:凝视困境”(悉尼大学学生报纸《Honi Soit》)和米里亚姆·科西克(Miriam Cosic)“艺术传达河流的信息”(英国《卫报》)