书法|论姚俊甫禅意书法“清净大爱”精神对心灵观照之浅见( 二 ) 文化|书法|中国|万物|笔墨|禅宗

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作为中国式禅宗禅意对于社会现实的观照，禅宗的兴盛有着广泛的响应社会潜在心理需求基础，其优势在于主张破除所谓既定规矩，反求诸己，向内反省，强调明心见性“见性成佛” 。即每一个人都可以向内心以求自悟，旦夕之间明了自己的心性，便可成佛，便可得悟，这样就使得礼佛、修习不再是复杂、漫长高不可攀的存在。因而在广大的普通士人群体中找到存在的精神空间，有了广泛的适合当下的社会心理基础，万物皆有佛性， “人人都可成佛”的观念使佛教通俗化，更接地气，这些都在苏轼的诗词中有反映。苏东坡在《次韵参寥寄少游》诗中写道：“台阁山林本无意，故应文字不离禅。 ”苏子与佛印禅师的诸多趣闻，也多能印证这些观点， “吃饭去” ， “喝茶去”“禅茶一味”等等这些典故都透着生活智慧和生活哲学……苏东坡的诗：“骑驴觅驴真可笑，以马喻马亦成痴，一天月色为谁好，二老风流各自知。 ”还有禅宗典籍《传灯录》所载：“参禅有二病，一是骑驴见驴；一是骑驴不肯下，不知即心是佛，真是骑驴觅驴。 ”禅宗在世俗化、通俗易懂的同时，也无时无刻在启发参禅者的“妙悟” ，以追求精神的自由，即所谓“禅定解脱” ，此种存有“大爱”、“普世”的诉求，对于心理心灵有其抚慰观照的社会现实意义。

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从以上观点来说，参禅者应能正确对待生存现实的烦恼，这对人的精神追求有着积极意义，特别是在艺术的创作领域，禅宗思想提供了更为广阔的联想创意空间。苏轼、赵孟頫、董其昌、石涛、渐江、八大山人，弘一法师等诸位大师在诗词散文、书法和绘画等艺术创作方面，无疑都受到了参禅的启发， “以禅入书入诗、入文，甚至入绘画” ，在艺术创作领域里开拓出了新的境界，形成了诗词风格独到，书法绘画意蕴“神逸”！艺术受了禅意的启发和浸润之后，愈发透着含蓄自在，平静欢喜，中国当代禅意书法家姚俊甫先生禅意书法的书写心法大抵也是籍于此处，正因为如此，当心情焦虑不安，困顿忧思之时，看到俊甫老师的禅意书法，立觉宁静清凉，烦恼一扫而空。

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中国式佛教思想对中国当代禅意书法艺术内在精神意蕴的渗透影响很大，敦煌抄经僧侣写经的“经派书法”也有千余年的历史。姚俊甫中国禅意书法艺术对于创作主体和欣赏个体各自领会，造成禅意书法创作主体与广泛而千差万别的欣赏个体，和日后所形成的姚俊甫禅意书法结体意象多种多样的变化有着千丝万缕的关联，最后形成了姚俊甫老师现在的禅意书法的风格面貌，以及如此强而明晰的辨识度。

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“书之好丑，在于心手” 。把心放在了书法创作的前面，这也是直面书法本质的实质问题。 “欲得妙于笔，当得妙于心”、“书道妙在性情”、“有功无性，神采不生。有性无功，神采不实”的诸多见解。姚俊甫禅意书法创作中的性、情，即人性和心性，就是人的心理活动。 “书必有神、气、骨、血肉，五者缺一不成为书也” ，强调神韵气格的重要性，如何“得心应手” ，重在妙悟了空。