|米芾：把这个弄明白了，就把书法和写字区别开来了！( 二 ) |毛笔|汉字|书法|米芾|草书

二是书法"通于道" 。儒家、道家、佛教等都与书法的关系十分密切，尤其是道家对书法的影响最为深远。康有为在《广艺舟双楫》说到：书虽小技，其精者亦通于道焉。
道是什么？就是一种古代哲学思想，要求人们普遍遵守的"自然秩序" ，虽然儒、释、道对自然的看法不尽相同，但这种"自然秩序"却是相近的。书法也不例外，只是从"道"中衍生出来的思想"秩序" ，最终转化为艺术的表现形式。

本文图片

三是人的品格精神的表现。书法是人所创作的，当然与人的精神、涵养等密不可分，书法表现出来的气质，就是书写者的气质。如明代学者汪珂玉在《墨花阁杂志》中说到魏晋书法时指出：
晋人书虽非名法之家，亦有一种风流蕴藉之态，缘当时人士以清简为尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落笔散藻，自然可观。
由此也可以看出，不仅是晋人有"风流"之气，唐人"尚法"也是那个时代的总体趋势，宋人对"意"的崇尚，都是指一个时代人的精神面貌在书法中的总体反映。

本文图片

如何在书法中表现其艺术性？
人们对书法中艺术表现的追求是永远没有停止过的，而且至今，仍然表现出了更为强烈的探索和讨论。那么，如何表现其艺术性使书法更具有时代意义？
唐代书学家张怀瓘在他所著的《六体书论》中认为：
故学真者不可不兼锺，学草者不可不兼张，此皆书之骨也。如不参二家之法，欲求于妙，不亦难乎！若有能越诸家之法度，草隶之规模，独照灵襟，超然物表，学乎造化，创开规矩，不然不可不兼于锺、张也。

本文图片

这是张怀瓘对于学书者如何提升艺术水平所作出的判断，他认为，学习书法者不能只学一人的，比如学习真书就必须兼学锺繇的楷书，学习草书也不能忽略张芝的，否则想要达到精妙的水准是难乎其难的。当然，这是从书法本身的书写层面上来要求的，也就是说，想要表现艺术性，必先要有足够的技法水平。
书法的艺术性也表现在它的"意味"上， "意味"是一种人的感觉，但也离不开"法"的支撑，否则就是"涂鸦"之作。北宋大文豪、书画家苏东坡说：
我书意选本无法，点画信手烦推求。

本文图片

【|米芾：把这个弄明白了，就把书法和写字区别开来了！】这句话看起来很简单，但真正是要求人们在书写创作中要尽量表现出自己的思想和主见，要在"有法中追求无法" 。
艺术性的表现也需要加强人的修养和学识。与苏东坡同时代的书法家黄庭坚在他的《山谷题跋》中引用了一个人学习前人字迹的故事，说明了书法家应当以学养和胸怀为先，来提升艺术境界的必要性。
王著临《兰亭序》、《乐毅论》补永禅师、周散骑《千字》，皆绝妙，同时极善用笔。若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者王著，劲而病韵者周越，皆渠侬胸次之罪，非学者不尽功也。