寻踪|中国书画美学的“文化寻踪”( 二 ) 文化|寻踪|艺术|美学|中国|理论

作为一门具有时代性质的学科，书画美学的发展前景十分值得学者们关注与探讨，作者在研究中国古代书画理论的同时，也将关注的目光放在了新时代中西交汇的现代书画美学上，本书最后的余论部分，就是对新时代背景下的书画美学这一话题的精要阐发。由于20世纪社会背景的独特性，中国书画的发展受到了新的多重因素的影响，书画美学领域的探讨中也传出了不同的声音，作者归纳出四个方面：一是， “一些理论家和画家批评他们（绘画变革者）当中的很多人对中国的绘画传统的了解十分肤浅”；二是， “重新审视中西方绘画融合，突显中国绘画的文化个性和审美意蕴”；三是， “否定片面强调‘写实’方法，重新倡导‘写意’精神”；四是， “打破艺术‘新’‘旧’划分，推动传统文化发展” 。
可以说，当时力求革新者与维护传统者之间的争论，使书画美学呈现出新的面貌与新的审美形态。从全书的篇幅看，作者对余论的着墨并不算多，但我认为，这章恰恰反映出中国传统书画美学相异于西方美学理论，是一种独特的美学存在。中国书画艺术在与国外艺术思潮的交融碰撞中，或许受其影响从而消解了自身的内涵，然而最终必然是吸收、批判国外艺术理论，重新回归到我们自身的书画主张上来，这就是季羡林所说的“文化踪迹” ，从而丰富中国书画美学体系。当代新水墨画家的作品尽管呈现出前卫和先锋的特质，然而他们作品的本质依然是中国格调。将传统中国书画美学置于现代文化背景中进行新的艺术创造也是一种延续，这些是否能够引起现代新水墨画家的再度思考呢？可以说，中国书画美学体系一直有一条气脉，上下贯之，如同人体的经脉，循环全身。本书正是打通了书画美学思想的壁垒，既有追求本源的逻辑架构，又不乏清晰明了的历程勾勒；既有传统阐发的理论深度，又深具时代语境和特征，从而形成了从先秦到当代的完整脉络和跨越古今的视野。
（作者系南京艺术学院美术学院硕士研究生）
《中国教育报》2022年04月15日第4版
【寻踪|中国书画美学的“文化寻踪”】作者：张六逸