桃花|封神这么多年，这剧怎么还能被毁？( 四 ) 服装|观众|人物|封神|公式|嫁衣

观众越来越意识到，服化道，更能体现古装剧的良心。
从妆发到服装，从道具到场景，都能对角色的塑造起到重中之重的作用。
76集的国民古装剧《甄嬛传》，单妃嫔的妆发造型便有上百套，且也做到了年龄性情对应。
就拿甄嬛来说，待字闺中时走清新、小家碧玉风格，透露出不争不抢的低调：

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入宫身份变化后，去掉刘海，妆容也越来越精致：

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到了后期，身边人一一离去，野心渐起，着装颜色更艳丽了些，妆容也越来越浓:

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造型中带着不同时期的性情与心思，又不失人物本身的喜好习惯。
被誉为“古装剧服化道天花板”的87版《红楼梦》，设计师史延芹为剧组准备了近2700套服装，针对每个人物的特征，进行了独特的创作。

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化妆师杨树云，不仅深入研究原著，还结合《西京杂记》中对远山眉的描述，自创了八字式的罥烟眉，并且给每个人设计了符合人物自身性格的妆容：
贾宝玉的妆容是“面如敷粉，唇若施脂” ，王熙凤要“弯柳叶吊梢眉，身量苗条，粉面含春威不露” ，薛宝钗则是“唇不点而红，眉不画而翠” 。
除了对人物角色本身的塑造作用，服装、妆发、道具，这些看似微小的细节，其实也包含着对剧作时代背景的致敬。
《大明宫词》曾被称为国产历史题材精品剧目的代表，多年后，同一个导演拍摄了姊妹篇《大宋宫词》。
“含着金汤匙出生”的《大宋宫词》，以服化道还原历史著称，剧方也多次以此作为卖点宣传，吸引了不少观众。

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谁曾想播出后，屡屡被指出服化道上的错误……

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或许有人觉得观众吹毛求疵，从前的古装剧也有很多服化道不精细的地方，为何偏要揪住近些年的不放。
可今时不同往日，剧组的投资、道具制作的水平、妆造资料的参考、特效的制作，都已经比几十年前优化了太多。
观众的欣赏水平在提高，古装剧的质量却在下降。
恰恰印证了87版《红楼梦》的化妆造型师杨树云曾说过的那句话：
“我看了多少古代绘画，临摹了多少作品，翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫，对中国五千年的传统热爱欠缺。 ”
创作从没有“小事”可言，看似好像是一个不起眼的发饰，一处只做背景用的场景搭建，其实都是需要精巧的构思和心血的耗费。
无数经典证明，这些付出，观众都看得见。
我们之所以怀念经典古装剧，或许也正是因为怀念那些，从最基础的服化道便可见灵魂的，对于剧目创作的考究与崇敬吧。