假山石|当代艺术展链接“工匠精神”的前世今生( 三 ) 雕塑|杨福东|展望|美术馆|当代

春笋成为这个焕发着全新活力的二层空间中的开篇，人们穿越其间，看见春笋在暗夜中闪动的火焰，看见粉色的花朵，体悟那些等待着娇艳开放的姿态。三棵粉色的树，窗边的几张画作，交叠分布的柱廊，远处的天门，为我们提供了一种移步换景的情形。在空间的阻隔和画作的显露之间，在视角的趋远和情形的临近之中，画与窗，树与柱的交汇，洞开的天门，形成一处生机勃勃的室内园林。

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赵赵《绑在树干上的玉玦龙》展览现场

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赵赵《笋》布面油画60×150cm 2021
杨福东：CBD朝九晚五的打工人是当代愚公吗？
艺术家杨福东的作品《愚公移山》，是一部时长46分钟的黑白影像作品，它源自于中国战国时期的一则神话传说，传说中愚公一家不畏艰难，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝将山挪走的故事。后世，国画大师徐悲鸿画过一张《愚公移山》成为抗战时期的经典作品。同一种精神在两个不同的时代和现实中，有着不同的叙事结构和生动形象。杨福东借此故事，以黑白影像的美学风格，展开了对人性和不断变化的价值观的诗意反思，重新解读了这则有关毅力和信念的古代传说。
影片的放映空间，亦仿照了中国古代戏院的形式，保留原有建筑的特色，和片中唯美和怀旧色调的中国古典神话故事所匹配。观众进场后，犹如置于一个明清时期的戏院，一部黑白影像，一组老式的清代桌几，在暗暗的幽光下，窗外朦朦胧胧的可以看见庭院里的景象，春天的风和古老的故事交汇相融，人们在其中穿越历史，忘却时代和所处的世界。
这件影像作品与这座庭院之间，亦有着一层“意会”的关系。窗外的城市经历了几个世纪的变迁，而屋内的景致却像是定格于明清时代的瞬间。一部源于遥远历史的作品，一个有着数千年流传的寓言，一个用现代精神完成的古代庭院，在我们日常的生活中，意味着什么？它是一次都市生活的意外，还是我们往复循环，苦苦思索的旧梦？我们又将如何看待片中在山里生活的母亲，有些神经质的愚公，代表着希望去往下一段旅程中的都市人，各自所处的时空和最终交汇在同一场景中的劳作？于是，愚公如匠人一般的执念和持之以恒的劳动，在如今乏味和平庸的生活中，再次成为一则神话，成了匠人精神的写照。他们终其一生，缓慢、沉思和独处的岁月，日复一日的劳动，延续数百代的信念，在诗意沉默的影像中恍然如梦，化作展览的尾声。
崔灿灿在《愚公移山》导览结束时谈到：“我们以一个现代人的角度去看愚公的生活一定是乏味、枯燥、沉闷，不符合我们的生活标准，所以在展览的最后，在《愚公移山》作品里面，我们从对最初对工匠的赞扬，又走向了对工匠的反思。”