国画|清晨阅读丨国画48问？学国画必须要懂的基础知识( 十 ) |绘画|宣纸|工笔画|毛笔|水墨

中国大写意画家无一不善用泼墨法，其中大写意画墨荷叶，最能体现泼墨的神采。白石老人87岁作的《荷花鸳鸯图》，大笔随意挥写，泼墨如倾泻，淋漓酣畅，以不同的墨色写出荷叶的前后层次，使观者人心大快。这便是泼墨的感染力。
46、什么是“皴法”?怎样分类?
皴法是用以表现山石和树皮的纹理的笔法。历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态而创造的表现程式。随着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将会不断发展。
唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画的一大发展。前人对自然界的山石经过长期的观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段——勾、皴方法。传统的皴法种类繁多，常见的皴法有：长披麻皴、短披麻皴、米点皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥带水皴、云头皴、雨点皴、折带皴、豆瓣皴等。在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常常将几种皴法结合使用。
47、什么是中国画的点法?
点，是中国山水画的重要表现形式，点法，就是点的基本表现技法。在一幅中国画作品中，近景中的点是作为苔点出现的;中景的点是作为小型植物出现的，为草丛或灌木的一种表现形式;远景中的点，便是树木的表现形式。
点又可以调节画面的气氛，使画面充实，产生苍茫郁茂的感觉。点还可以调整画面的结构，补充原有的虚实不足。费汉源《费氏画式》中谈到：“若笔有脱节，苦可以接也。皴有遗漏，苔可以补也。 ”
点和皴一样，是随着中国画的成熟发展而不断地增加风采。点法已成为流派代表人物的风格标志。如董源山水的特征之一是圆笔竖点，巨然是焦墨重点，倪瓒是侧笔横点，沈石田则是逆笔圆点……
历来画家十分注重点的研究。其中石涛的论述尤为精辟，他论道：“点有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有似焦似漆邋遢透明点，更有两点未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点;有千岩万壑明净无一点。噫，法无定相，气概成章耳。 ”
中国画的点不下数十种，主要有：个字点、介字点、小混点、大混点、鼠足点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂藤点、松叶点、水藻点、尖头点、柏叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、破笔点、仰头点、刺松点、仰叶点、聚散椿叶点、攒三聚五点、杉叶点等等。
48、什么是渲染?什么是烘托?
渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增加质感和立体感，加强艺术效果，亦可作“设色”解。清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，加入炉篝，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。 ”
烘托是用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般采用外罩、围染的烘托方法。
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