龙介|第94届奥斯卡最佳国际电影——「驾驶我的车」( 三 ) 家福|电影|国际|影片|长片|奥斯

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对于家福，轿车是创作、记忆和回忆的地方，也是独属于他的私人空间。而又因为工作，他被迫将这个私人空间分享给女司机渡利。原来红色小车是通勤移动的私人工作间，现在成为便捷无法「逃脱」的排解点。在某种意义上讲，家福将自己的生命也一同交给了渡利。

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在片中家福与渡利之间的情感设计也非常巧妙、有韵味。家福只把车给两个人开过，一个是妻子，另一个便是渡利。而在原著小说中，是没有妻子开车这个情节的，这便是滨口龙介的一处杰出再创作。

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家福是失去妻子的男人，渡利是失去母亲的女人，两人在家福的车中，逐渐构成虚拟的父女关系。家福一直坐在车后排，直到旁人将妻子真正的故事告诉他后，他才开始感受到了妻子沉重的恨意。这时候家福崩溃了，他也从车的后座坐到了车的前排，家福与渡利的虚拟父女关系在此刻正式构成。

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当然影片当中也有个小编我觉得衔接不怎么恰当，但却非常有趣、别具深意的设计：由语言完全不通的人来表演同一个话剧。我认为这个设计是在说明「人类永远不可能通过语言来实现互相理解，只有心能做到。」寓意很深刻，但在最终呈现上来看又缺少了几分真实感。

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可能对于我来说整部电影唯一的遗憾，便是没能买到披头士的音乐版权。感兴趣的宝宝可能知道，村上春树本人对音乐有着强烈的爱恋，这也是小编我十分喜欢他的原因之一，在他的小说中充满着音乐的美学，虽然只是文字上的描写，但总能让我将音乐与故事串联在一起，「挪威的森林」中有勃拉姆斯的「E小调第四号交响曲」，「1Q84」中交叉了雅纳切克的「小交响曲」，「舞！舞！舞！」中萦绕着莫扎特和舒伯特的绝世名篇......它们的出现并不仅仅是为了情感的烘托，更是属于村上春树故事逻辑细节相互连接的纽带，这促使原本固定的冰冷文字多了几分滚动音符的温热。

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这些音乐仿佛让村上春树的小说有了灵魂，深深地吸引着广大读者包括我自己。而在这篇「驾驶我的车」中村上春树更是直接用了披头士的歌曲名作为标题——「drive my car」。私以为如果在影片结束之际渐渐响起披头士的这首「drive my car」大概更能令观众产生共鸣吧。