|中国5000年艺术之美，都在这本书里，太惊艳了！( 二 ) |千里江山图|山水画|美术|清明

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接着是艺术的黄金时代宋朝，山水画、花鸟画走向主导；“艺事之静，冠绝古今”的宋徽宗，在书法和绘画都有极高的造诣。

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明朝文人以元四大家为学习对象，出现后来成为文人画传统的"吴派" 。
清朝四僧与四王的斗争，中西艺术的碰撞，最后到近代，迎来传统绘画的新生。
可以说，《中国美术五千年》一书全景鸟瞰24个朝代，系统梳理了美术发展全脉络，既有宏观历史背景，也有名家生平事迹，立体巡览中国美术史全貌。

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五千年积淀的文化宝藏，待我们在书中细心挖掘。
在艺术中
发现国人的精神追求和审美归属
我们为什么要欣赏中国传统艺术？
因为它们不仅仅是艺术，更是几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。
理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡，这是属于我们独有的浪漫。
山静日长，行到水穷处，坐看云起时。在千沟万壑的山水画中游历，欣赏美不胜收的风景，在生活中寻觅一片安宁。

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在西方的审美中，精度、比例和节奏感，是很重要的。
然而在中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。
“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。 ”
中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。欣赏绘画，才能进一步提升对中国文化底蕴的理解。
从旧石器时代的岩画中能看见对天人和谐的祈盼，从敦煌壁画中能看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中能看见寄情高远的文人情怀……

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王维《江干雪霁图》
比如在王维的山水画中，没有群山大壑、激流险滩，而是水平山秀，渡水渔庄。就像一个人平平静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的近水，没有烦恼，没有愤怒，没有哀愁。
最好的描述，大概就是王维的诗句了——“山下孤烟远村，天边独树高原” 。
读着他的诗句，仿佛看到了一幅迷人的画。欣赏他的画，又好像在品味一首韵味无穷的诗。
“气”“韵”和 “生动” ，本身都有几分玄妙色彩，无法用尺度衡量，没有精确比例。可这是古人的哲学追求。
正如叶朗先生所云：“不把握‘气韵生动’ ，就不可能把握中国古典美学体系。 ”

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马远《踏歌图》
只有读懂了气韵生动，读懂了虚实相生，读懂留白，读懂了中国艺术，才能真正走进中国的诗意审美。
上下五千年，何为美？何为高级？
中国人的终极浪漫，都藏在万古流芳的大师及其作品里。
顾恺之、阎立本、张萱、周昉、展子虔、李思训、李昭道、顾闳中、王维、荆浩、董源、巨然、赵佶、黄公望、张择端、倪瓒、徐渭、唐伯虎、八大山人、徐悲鸿、齐白石......
这一个个熟悉又陌生的名字和他们的作品，就静静地在那里，等待着我们的拜访，与我们相识相知。