空间|漫艺术｜对空的审判——老赫新作展( 四 ) 新作|空间|艺术|批判性|展览

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老赫对空的审判之37 159.5X212cm 硬质纸水墨（加其他）2020
此空无与边缘形成的图像，乃是余象，是余化的微妙表现，只是此微妙来自于光感的强度与虚化，不只是传统的气化了，二者的折叠就形成了老赫的水墨批判性。
此余象，来自于波光的无尽余波，形成深广的余意或无尽可回味的余味，虚白在折叠，空被空填埋，反思技术时则出现扫描空无的白光，面对开与关的悖论——而打开黑白关系的纠结，被放大了的芯——墨块似乎是被废弃的芯片，反思时间空间的多维关系，面对那隐去的空——写空的艺术在于空白的呼啸与怒吼，空白处的线痕与黑墨中的锯齿，柔光中的钢铁金属质感。此写空的艺术，书写的乃是那本神圣的余象之书，它看上去好像什么都没有写，但却波动着生命的大呼吸，灵魂的无声叫喊也回荡其间。

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老赫对空的审判之10 155X225cm 硬质纸水墨（加其他）2020
这都是艺术家以余光、余意与余晕的方式推动着空无的生成，光晕与白线，墨块与波光，相互挤压，相互折断，相互套叠，相互反转，把余化的张力充分表现出来，但却带来了水墨的余韵，这是对于古典余韵之美的恢复，采取的乃是光气融合又光气挤压的悖论方式。
老赫如此创作水墨艺术，其中有着它的批判反思，这是在“对空的审判”中，既要接受空无的形而上审判，同时又要以生命的自然性来审判空无，此双重的审判，来自于艺术本身的独立性，也就形成了艺术品自身的真理内涵：
其一，现代的中国人性已经无法忍受空无的无用，而总是赋予其多余的意义，反而丧失了空灵的气质，中国人本来最为具有空无的品性，进入现代性却丢弃了这个本己的民族性，只有水墨艺术可以找回，并且增益其所不能。

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老赫光诗之230 235.5X160cm 硬质纸水墨（加其他）2020
其二，也必须对于空无本身展开审判，西方的空无沦入了虚无的游戏，如同日本军国主义以禅宗的打断而转化为武士道的暴力，就是因为缺乏空无与边缘的生机关联。这是空无的双重危机，在我们这个疫情时代尤为明显，生命宇宙技术需要波光之无尽的乐律，来调节我们的心绪。
其三，克制空无的元宇宙技术诱惑，而回到肉身的脆弱，寻找技术与魂魄的呼吸关联。在数字电光的时代，让技术的光向着灵魂的光返回，让技术与自然重新连接，光白与墨晕内在融合，这是水墨的现代性责任。
其四，在一个快速阅读与増熵的技术时代，我们需要阅读那水墨书写的无字天书，那神圣的相似之书，我们生命的呼吸之书，调整我们的呼吸节奏，施行诗意的呼吸转换，老赫的好多作品，都具有一本“写空”之书的形态。

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老赫被放大了的芯 90X120cm 硬质纸水墨（加其他）2021
本次展览的这件杰作《对空的审判》，似乎让我们进入了一座光的剧场，一场光波与黑白的音乐会，空椅暗示的缺席却充满了生动的情绪，舞台上即将上演的不过是空无，但此空无因为水墨起伏的微妙呼吸，好似有着舞蹈的形体，有着音调的高低咏唱。