3.色彩装饰化:五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后 , 经炉内750℃-800℃的烤烧 , 色彩呈玻璃质状态 , 透明度、光亮度、纯度都很高 。 透过色彩可以看到下面黑料描绘的景物 , 釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩 。 由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求 , 五彩的填彩具有独特的装饰性 。
本文图片
四、康熙五彩瓷器鉴别的六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(种类可多可少 , 但红彩不可少)基本彩料绘画 , 再经低温烘烤而成的瓷器 。 可分为两种:一种是青花加五彩 , 另一种是纯粹的釉上五彩 。 青花五彩和斗彩又有区别 , 斗彩是以釉下青花勾线 , 用釉上彩填色;青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用 , 与釉上彩构成画面 。 五彩瓷最早见于明宣德年间 , 嘉靖、万历时普遍应用 , 至清代康熙时最负盛名 , 雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替 , 直至光绪才有仿康熙五彩出现 。 康熙五彩烧彩的温度为800度左右 , 比粉彩要高 , 故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器 , 故又称为“古彩” 。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩 。 蓝彩艳丽醒目 , 多绘山石 , 使徒壁生辉 , 用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩 , 色彩鲜艳夺目 。 黑彩色黑如漆 , 漆黑光亮 , 浓重沉着 , 多用于勾勒轮廓和点染局部 , 使之收到中国水墨画的艺术效果 , 大大丰富了五彩瓷的表现手法 , 较明代有了更大的发展和提高 。
本文图片
康熙五彩为一代名作 , 从清嘉庆至民国多有仿品上市 , 鉴别真伪应掌握以下主要特征:(一)康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵 。 (二)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外 , 大多民窑器的圈足边呈尖状 , 而且有斑块残缺的现象 。 (三)釉面微微凸起 , 釉料看上去有坚硬感 , 周围有闪烁的“蛤蜊光” , 纹饰周边有光晕 。 尤以蓝彩为甚 。 (四)由于人物模仿陈老莲画法 , 山水多仿王恽等 , 其绘画风格应大体相近 。 人物脸部都不端正 , 只勾轮廓不填色 , 否则为后仿 。 (五)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角 , 其折角圆浑者为后仿 。 (六)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的 , 大多是康熙中、后期产品 。
本文图片
本文图片
冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆
清康熙
高33.3cm , 口径61cm , 足径39cm
花盆呈圆形 , 折沿 , 深腹 , 撇足 , 底心有一圆形渗水孔 。 花盆以冬青釉为地 , 外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰 。
本文图片
桃树枝干苍劲 , 花叶繁茂 , 小鸟栖于枝上 , 烘托出鸟语花香之意境 。
口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹 , 足边饰以桃树枝干花叶的局部 , 与盆身纹饰相呼应 。 口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款 。
本文图片
此花盆体大规整 , 构图舒展 , 画笔既工细严谨又苍劲老练 , 色彩浓重艳丽 , 体现出较高的工艺水平 。
- 青未了|青未了/一枝独秀不是春~
- 冬花#唐诗唯美春雪七首:夜来春雪照西楼,一枝春雪冻梅花
- 绘画$陈洪绶绘画:造型古拙,色彩古艳,线条劲挺
- 一枝花!“天涯何处无芳草”后一句,并非“何必单恋一枝花”,而是这句话
- 艺术|青海热贡艺术之乡半边天们的“领头雁”:一枝独放不是春
- |夜雨丨刘廷兵:今晨,我拈了一枝春欲放
- 钓鱼大对决|钓鱼竞赛也能玩吃鸡《钓鱼大对决》一枝独秀实力与技术并存
- 修行#一位高僧见一枝梅花,大彻大悟写下一首诗,其中两句鼓励世人千年
- 诗歌|蓝色妖姬是你给我宿命里的一枝花语
- 少数民族@她是寨里“一枝花”,16岁头像被印上人民币,现在过得如何
