陆俨少|清晨阅读丨陆俨少：四分读书，三分写字，画画也不过三分( 四 ) |绘画|山水画|临摹

章法大要有四个诀：一相间，二相让，三相犯，四相叠，千变万化，不外乎此。要避免平；险绝而后不平。不平从对比而来，繁和简，重和轻，实和虚，动和静等等，两个方面处理得愈鲜明，愈突出，而后愈不平。最后服从一个"势"字，以得势为要。得势必须有倾向性，定了倾向性之后，不论大段落、小段落，甚至一个笔迹，都要增加这个倾向性，而不是削减它。倾向性就是一面倒。倒向一面，再前进一步，就要跌下去，接近边缘但不能失去重心。既得重心愈险绝而后愈得势。制造倾向性，但不能一往不收，收就要有呼应，有顾盼。大处与大处呼应，小处与小处呼应，有了呼应，就有感情，通幅成为一个完整的组成部分。
中国山水画不是不讲透视，不过不是像焦点透视那样讲得死。如果根据焦点透视的原则，把每根线聚在一个焦点上，反而觉得不舒服。但是如果违背了这个原则，例如远比近应该小一些，画得反而大了；一根线应该向上倾斜的，画得反崦向下了，违背了这些规律，就别扭，只要大小倾斜合乎原则，在程度上可以不同，就已达到透视的目的。
老辈山水画家，大都能够不勾稿，胸中先有成竹，但在画的过程中间，却无成竹。即先有一个大章法，在此范围内，逐段生发。每每从一笔生发出一个章法来，甚至改变原先的意图，变换或修改大章法。常常有这种情况，当山穷水尽时，画不下去，而绝处逢生，奇境别出。又是一番柳暗花明景象。所以我的习惯，不勾稿。画纸摊开，审度形势，心中大体已定，即着手下笔。因为稿子不勾杀，就能活。往往一个小章法接着一个小间法，左右逢源，不能自止。创作中间，临时触动思路，忽得异想，不同以往。如是章法变化多样，每成一图，必有一种新鲜感，非始料所及，避免了章法雷同之病。

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五论创新
山水画的创新，首先要有对新时代热爱的激情，看到新的建设以及一切山川新貌，发生热爱，有一股激情不自禁地要求把它描绘出来。发现旧的方法不满足新的创作需要，旧的情调不能和新事物相适应的时候，就必然会想方设法创立新方法，把传统的技法推进一步，这是创新的主要动力。我们不能在山水画中做假古董，泥古不化，做古人的奴隶。应当学习历史上的伟大画家，把他们的创新精神拿过来，自创新法，和时代精神共脉博，同呼吸。
创新的问题不是最近才提出来的，自古大家，无有不创新者，创新愈多，家数愈大。如中国山水画，五代以前都写北方山，运用斧劈皴，石骨显露，甚少树木。至董源写江南山，运用披麻皴，岗岭圆浑，上多树木，开创新面，风格一变。米芾对他“一片江南，唐无此品，格高无与比"的极高评价。因为描绘的对象不同，技法上也有明显的变更，或者对传统技法的填补空白，或者修修改改，都是对旧技法的发展。这些修改填补，愈为大家所承认，影响后世，一直沿用下去，那么他的创新愈大，也奠定了他在画史上的地位。一个有出息的画家，经历一生长期探讨摸索，总会有所创新。文化是积累而成，伉俪多数人的智慧，汇成大河，这样避免僵化老化，才有生命力，可以不断发展。但创新必须有基础，有了传统技法的扎实基本功，才能在陈的基础上出新。如果没有这个基础，凭空臆造，必如无根之木，无源之水。既无基础，何来填补修改。而且不是能够创出新法，自立面目，即是可贵。开出面目，要能为群众所接受，觉得美，发生喜爱之情，才有价值。