什么|重要的是你有时候需要笑，就ok了( 三 ) 喜剧|生活|状态|形式|东东|郝雨

我觉得每个人对笑的需求可能不一样。举一个特小的例子，我们都看《我爱我家》，最后贾志国在看《我爱我家》的时候乐了半天，然后说“没劲，胡侃加臭贫” 。其实有些人本能地会抵触一些东西。原因是多种多样的。
郝雨：跟他成长的经历、阅历，和他后天形成的喜剧审美能力与标准是不一样的。
黑麦：其实也不需要把它探讨的那么透，不重要，重要的是你有时候需要笑，就ok了。
观众2：三位老师对于相声发展的现状怎么看？因为我从小从在天津长大，那时候我们会去听天津相声广播，一直到初中的时候，每天晚上都坚持听听广播。现在听相声，包括去一些小剧场，也非常好，但感觉给我的冲击和震撼，远没有在初中时那么强了。

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黑麦：我觉得所有的东西随着时间都会变成一个传统，包括脱口秀，也会变成传统，包括那些在短视频上看到的，我们没法归类、说不上名字的喜剧形式，它也都会变成传统。什么是传统？我觉得有时候就是一个套路。
其实你可以认为脱口秀是一种新的相声，我觉得也没问题，包括sketch ，它是小品还是小品2.0？我觉得不用去区分一些形式。
一个特别现实的问题，我们在做这期封面的时候，想做脱口秀，但是也想做其他喜剧的东西。然后发现你很难在中文里找到一个词，把所有的东西都归类，所以不得不用“喜剧”来概括。比如说小品，它可能就是一个demo ，但你也可以说它是一个sketch ，但是它已经被别的内容定义了，或者说大家的理解并不一样。
东东枪：我一直觉得中国相声界的一个失误，就当年把相声定义得太窄了，给它定了一个严格的标准。如果当时干脆就说，所有在台上逗大家笑的都叫相声，那就厉害了。如果照这样的话，相声可能还能再多活200年。
郝雨：就是说把它变成一个广义的，只要这个人他是表演喜剧的，能够把人逗笑的，一个搞笑艺人这样一个角色，就像日本的漫才师，其实就是一个更加综合的喜剧艺人的形象，他可以做很多事情，或者说他不会拘泥于这个身份。

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东东枪：另一个问题是说，为什么现在听相声没有以前那么震撼了？我觉得其实道理特别简单，就是你长大了。当年刚听这些东西的时候，那些东西对你来说是非常新鲜的，但它边际效益也递减了，或者说相声的成长速度没有超过你的成长，随着你心智的成长，相声已经追不上了，他不能持续的给你新的震撼。
郝雨：那作为相声演员来说，有没有责任呢？
东东枪：我觉得相声演员没有责任，相声没有必要陪伴所有人，没必要一辈子给你一直震撼下去。
比如说刚才提到听天津相声广播，我现在也听，它是我一个默认的白噪音。我想不起来听什么的时候，就把它放开，因为里边放老段子也放新段子，那是我的舒适区。我听这些东西既不动脑子，也不投入感情，甚至也不笑，但我听着它是舒服的，就在那放着就行。有的时候临睡觉前不知道放点什么，我就把它打开。
相声已经不给我新的震撼了，但像我这样的相声听众，还会留在舒适区里面，获取我习惯了，并且愿意继续接收的东西。
相声未来会怎样，我没有能力预测它，但是就目前看起来，现在的相声跟10年前的相声、跟20年前的相声已经基本上不是一个东西了。我多年前写过一个小东西，是我试图对这个事情做总结，我说你别管现在他们说的是不是传统相声，传统相声还在，但是相声传统已经没了。现在台上所说的传统相声，已经抛弃了原有的相声传统。那个审美体系没了。