隶书$大朴不雕——张建会临《西狭颂》( 二 )

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张建会临《西狭颂》（二）
由人及书，品读张建会的一些隶书作品，可以感受到，虽然力量感很强，但丝毫没剑拔弩张的火气。多数面目为奇逸一路，不守故常，可以看出个人的审美品格和喜好品味。而在总的大框架下，有非常强的应变能力，在笔画的粗细，结体的方纵，用墨的枯润浓淡等方面有非常多的变化，有时似《西狭颂》，有时似《张迁碑》，有时似《郙阁颂》，有时似《鲜于璜碑》，有时似《好大王碑》，有时似《杨淮表》，有时似《大开通》……举凡整个汉隶体系中，无论是西汉早期野肆放浪一路，还是东汉高峰期端庄质朴一路，皆有涉猎，花了非常多的功夫，可以说穷尽了主要的汉隶风格样式，做到驾轻就熟、左右逢源。当然，书家通常以融合百家成一家为目标，这在张建会先生的那些以奇逸面目出现的作品中能感受到。与此同时，也还有一些作品，一件与一件不同，以某一路汉隶为主调，拟其大意而作，正如前文所列举的多家面目的作品出现。所以，除了应变能力还要有把控能力，作品以“一件”为单位，一件作品整体上必须要做到风格协调，不管融合多少碑帖，最终化为自家血肉，也就是通常所说的“似又非似，不似而似”。要做到这一点，必须兼顾两方面要求，熟悉每一家汉隶的个性风格特征，掌握汉隶总体上的共性特征，正如他自己所说的：“不能仅局限于两汉碑版、摩崖石刻、简帛等隶书资料，还需要融会贯通，兼及篆、楷和行草书的学习，学会思考和通变。篆书的用笔与隶书基本相类，对隶书高古雄浑的把握有一定支撑作用。楷书的结体对隶书学习有所帮助，但在用笔上会带来一些阻碍和局限，因此忌用楷书笔法写隶书。行草书的性情抒发和气息畅达对隶书创作的节律和书写性有所启迪。因此，习隶要善于借鉴、变通和内在的融合。”

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张建会临《西狭颂》（三）
如果只看到张建会的创作，会觉得何以能做到面目多样？如果将临作结合起来看，则不言自明。一来做到入古，与古为徒，临古、尊古，而后化古、出古。二来从出道至今，数十年如一日，从不忽视这些“基本功”。所谓“功夫在书外”，强调的是文化修养，与此同时，也要强调“功夫在书内”，锤炼技法，二者缺一不可。只有持之以恒地临摹，创作才不会是无源之水，才能找到灵感，才能提升个人的应变能力。当然，书家在选帖时，应当考虑到个体特点。张建会先生以隶书名世，涉猎多家，不是所有人都要临摹如此众多法帖，吃透一两家也行。量力而行，适可而止。如果有能力驾驭，先练一家像一家，再练一家不像一家，可以不断获取新鲜感，激活自己的创新能力。
张建会先生虽然在汉隶方面涉猎非常广，但针对每一种汉隶，并非聊备一格，浅尝辄止，而是非常深入，一家一家地过，对于任何一家的笔法都做到了然于胸，以能够熟练创作为标准。即以此临作《西狭颂》为例，解剖一个麻雀，从中一窥张建会先生的临摹方法。

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张建会临《西狭颂》（四）
因为考虑到版面的关系，只选了所临开篇内容。原为通临之作，共八屏，从全貌来看，气势夺人，数百字一气呵成，无一懈笔，可见其熟练程度。相较原作来说，笔画更加厚重、饱满，全篇感觉乌云压阵之势。撰文之前为了保持思考的独立性，我没有同张建会先生交流，我感觉使用的是羊毫，才使得笔迹如此厚重饱满，结字朴茂。然而从字形间架和轮廓来看，又非常忠实。忠实确实是在临摹时需要遵守的要旨，但忠实并不是一成不变，不是不动脑筋，不是照葫芦画瓢抄写。在注重忠实之外，考虑到两种突破的“办法”：一种是强化，细者更细，粗者更粗，小者更小，大者更大，强化内在对比；一种是反其道而行，原帖原本方正的字形，变为纵长，原本宕扁的变成歪斜，细者变粗，粗者变细。这两种方法可以很快在原帖范本的基础上形成自己的风格。张建会先生在临摹时采取的是第一种办法。有意识强化原帖风格，找到自己需要的和想要表现的。“当你看到一幅作品，正感慨这其中笔画结构怎么如此矛盾复杂时，也会同时发现，越复杂越和谐。书法虽是静态的，但其中的矛盾关系正是它活着的生命。”这种尝试不断地积累多了，临摹经验不断丰富，可以提升个人的创作水准。张建会要求自己始终能够保持“常写常新”的状态，“每一个进步的阶段都会出现写作状态和水平的左右摆动，每次摆动之间总会出现一个最佳点。然而想要长久地保住这个点却容易让人走进局限。所以只有勇敢地寻找新的变化和突破，才能在螺旋上升的步调里发现自己的进步。”