画家#张大千靠仿他的画出人头地，他的理论一直被追捧！( 二 )

在他的晚年，石涛《画语录》是一个其艺术观的集中体现，本书揭示了艺术和绘画美学观。提出了一些新奇的理论，精确地阐述了对传统的继承和对绘画的创新之间的关系，在今后的几百年里始终指导着中国的绘画发展。《画语录》主张“借古开今”，“借古”就是指要承认古代画家们总结的法则，不随意否定，而是应该以批判的方式选择性吸收和借鉴；“开今”就是指以学习古人为基础，做到创新。这是要求我们承认画家在继承、借鉴古人经验的基础上的创新。

文章插图

石涛的绘画精神暗合了中国绘画精神的主题。绘画作为京生产物，应当表达自我的情感和气质。纵然是要学习前人，也不要丢弃自己的真实感受。每位画家的风格都融入了他个人的性情和他所处的环境的影响，每个时代的绘画也体现了那个时代所独有的特征，正所谓“笔墨当随时代”。笔墨为绘画服务，不能从时代中割裂出来，要满足哪个时代的审美需求，这也就决定了绘画作品的时代特征。
“太古无法”，最早的绘画没有法则可以遵循，绘画其实就是画家表达心理述求的方式。所谓法则只不过是对前人绘画经验的归纳总结，并不是一层不变的。如果有固定不变的成法，那么就不会有“皇家富贵”、“徐熙野逸”的个人风格差异，也不会有“清初四王”和“清初四僧”的派别之分。因此，绘画法则是随着画家个性变化而变化被时代的脚步牵动着不断向前。

文章插图

既然没有一层不变的法度，那么，我们是不是就可以恣意妄为，无法无天了呢。然而石涛说:最高明的画家并不是真的没有法则可言，他们只是将已有的法则融入了自己的法则中，这种法则可以被自己内心的真情实感所支配，这才是最高的法则。对待传统的绘画法则我们不能不分清红皂白的丢弃，而是要学习、继承，只有熟悉了前人的技法成就、创作经验，我们才能站在一定的高度上审视传统突破传统，应当“借古开今”“师古人之心而不师其迹”。画艺炉火纯青的艺术家似乎可以任性的涂抹，真实的情况确是他们也是以法则为准绳的。这些都是因为他们真正理解了法度，在艺术王国里可以来去自如。也就是石涛所说的“至法”。对待传统应当深入研究、活学活用，突出主观能动性，有自己的主张和见解，在此基础上实现“我自用我法”、“无法而法”。

文章插图

当今画坛关于传统的问题各执己见，石涛却早就给出了我们明确的答案。我们不能否定传统，要继承传统“借古以开今”，要敢于反叛主流，勇于与时俱进。做到承认法、运用法、突破法、形成法，实现“有法”到“无法”再到“无法而法”（或者“我自用我法”）。“有法”、“无法”的争辩说到底无非就是怎样对待传统绘画法则，也可以说是师古和创新的辩证关系。有不少人认为学习古法和创新不能同时存在，我认为两者并不是矛盾的，他们是辩证统一的。

文章插图

我们都知道石涛最大的成就在于他的创新，无论是在绘画创作方面还是在绘画理论方面他都是当之无愧的创新大师。然而他的这些创新成就不是凭空得来的，他也是在师古的基础上走出了自己的艺术道路。创新并不是说创造了一些前所未有的就是无可挑剔的，不在学习传统的基础上的创新是没有基底的空中楼阁。师古到创新是循序渐进的学习过程。师古不能是简单的模仿，而是在学习前人优秀的技术和思想观念的同时又不能丢失自我，前人的精华内涵与自我思考贯通起来，创造出新的赋有生命力的作品。