董文敏@石涛：对于高明的画家来说，传统与创新的发展和继承是一种互补！( 三 )

2、第二时期——宣城时期
宣城10年的逗留，石涛前往黄山，宣城，芜湖地区，广泛涉及知名山河，认识了很多朋友，如梅清，曾以“黄山是我师，黄山是我友”为宗，“直师造化” 创作了大量的主要以黄山、敬亭山为师的绘画作品也形成了“不立一法，不舍一法”①等许多独特的绘画理论。石涛这时期的作品《渊明诗意图》、《策杖图》等，都是非常强烈地表明，石涛和梅清风格之间的密切关系。此外，这期间他的有关人物的画也充分展示了他的特立独行的绘画面貌，比如《观音图轴》，从中可以看到他的用笔是在学习梅清，人物的衣服褶皱和山体以及岩石的肌理使用顺美的抖动笔触画出来的。人物的脸部线条用修长的线条勾勒，反映了线的变化和比较。一般来说，石涛在宣城时期的作品，无论是从传统的笔墨技巧的掌握，或是从思维活动的角度来看，石涛的艺术创作已进入游刃有余的状态。

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石涛山水画创作欣赏（图十一）
《黄山图》系列的绘画作品是这一时期的代表，通过这些作品，我们窥见石涛的生活状态以及他的思想。石涛的作品中，最多的就是描绘黄山的，保存到现在的也不过有二十幅前后。其中，大部分是石涛年轻时期画的。
石涛以云游僧的身份度过了他的青年时期在宣城，在此期间，他多次走访黄山，绘制了大量的作品。他在公元1667年第一次游黄山归来后画了第一幅《黄山图》，之后受徽州知府所托画黄山七十二峰，“笔无定姿……神到笔随”。凡是见过黄山的人见到他的《黄山图》都感到格外亲切。可惜的是这七十二幅珍品没能保存到今天。在长期的实践过程中，石涛“搜尽奇峰打草稿”，关于黄山的绘画作品在渐江、梅清之外另辟奚径，使得情感与法度得到了高度的统一。

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石涛山水画创作欣赏（图十二）
石涛有关于绘画和绘画理论的创新离不开他自身不断的学习和实践，然而这些自身的努力也是需要“站在巨人的肩膀上”才能达到一定的高度的。追根究底，我认为石涛的艺术观虽然来源《周易》，道家思想，太极美学等一些中国传统文化，但是他在一些方面也受到了北宋苏轼的很大影响。《黄山图》中的题跋，就可以在苏轼的两段题跋中寻到踪影。比如苏轼《跋山谷草书》的跋文:昙秀来海上，见东坡，出黔安居士草书一轴，问此书如何？坡云:“张融有言:＇不恨臣无二王法，恨二王无臣法。＇吾于黔安亦云。

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石涛山水画创作欣赏（图十三）
另一则:“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也！”如果把两人的其他一些言论放在一起比较，就更能明确的看出他们的相通之处。苏轼《跋王荆公书》:“荆公书得无法之法，然不可学，学之则无法。”比较石涛《画语录·变化章第三》:“无法而法，乃为至法”。苏轼《石溪题画》:“东坡云当以气势胜人，则为之画……”比较石涛《行书论画轴》:“作书作画，无论老手后学，先以气盛，得之者精神灿烂，出之纸上……”。石涛是清初唯一的一位全面继承苏轼的传统文人画观念的画家。他对于苏轼艺术观的继承主要表现在两个方面，结合石涛的《画语录》、画跋和印章等在接下来的段落里进行具体的论述。首先，他们都崇尚“集大成”在石涛的一生中，他的艺术创作目标基本上就是“集大成”。绘画方面，山水、人物、花鸟无不无不有所涉猎。在书法方面则通篆隶行草，尤其精通小楷。他在艺术创作方面最尊敬“李龙眠”，而且他一生的绘画创作都会找到“龙眠”的影子。公元1667年在宣城，梅清见到他创作的《十六阿罗汉应真图》称赞其“可敌李龙眠”。