艺术市场#快讯｜卡通化的创作主体，如何开启艺术市场的“元世界”( 二 )

在创作手法上，蔡万霖沿用了卡通化的主体人物，但yy的形象，源自于他对世界的叩问（yy的名称就来源于why？why？的发音），更源自于他在禅修过程中，将“自我”抽离身体后的观照。

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蔡万霖漂浮 2021 | 油画画布 120×120 cm 成交价：CNY 1,150,000
对蔡万霖来说，yy等同于“我”，是自我的出离而非投射；yy又不等同于“我”，而是关闭了耳识（听觉）、舌识（味觉）以及语言表达的男孩形象。奈良美智和卡勒加在人物眼睛的塑造上往往比较直接，而yy的眼睛初看起来，显得有些许冷漠，但细看之下，yy的眼睛以幽蓝色构成了渐变，让人有深邃空寂的感觉，仿佛进入洞悉一切但心中不起波澜的“无我”境界。
这种形象设定，让yy有了更多关于当代的“嵌入性”。通过yy，艺术家完成了与时代当下的对话，无论是时事热点，还是当代人的精神特征，yy都可以代表艺术家抽离的“我”进行独特的观照。
以2021年嘉德秋拍的《标准姿势之四》为例，双手插兜的yy，以放松却无谓的状态出现，很容易让人联想起当下的某种精神特质，而在华辰秋拍成交的《漂浮》，则是2021年的新作，站在纸飞机上的yy，容易让人产生一种不稳定的悬浮感，纸飞机能带着yy去向何方，都似乎呈现出独属于当下的迷茫。诚如蔡万霖所说，“在每一个漂浮的泡影里都有一颗不安的心”。
而且，艺术家在创作时，往往根据具体的指涉表达自身的私人感受，而观者又可以根据这种共情完成自己的联想，让作品呈现出当代艺术独有的多义性。难怪yy2021年首次出现在拍场，均已超百万人民币的价格成交。
二次元、元宇宙和当代艺术
如果进一步追溯卡通化主体这类艺术勃兴、尤其收到亚洲藏家青睐的原因。我们似乎可以归结为三点，也是本文最初提到的：二次元文化、元宇宙浪潮和当代艺术的观念性。
众所周知，日本发达的动漫产业以及上世纪90年代经济衰退引发的悲观情绪，塑造了日本发达的二次元文化，希望跳脱现实世界，在虚构的漫画、动画、游戏作品中寻找精神慰藉。随着动漫产业的发达，二次元逐渐从亚文化开始影响主流群体，尤其是Z世代，越来越多受到二次元文化的影响。奈良美智在当代艺术界的崛起，从某种意义上说，根植于日本对二次元文化的广泛认同，以及在亚洲的流行。
近年来，二次元文化逐步走出日本，我们在动漫、游戏的审美不局限于日本的风格，国漫的成熟、《原神》等二次元游戏的大火，都说明二次元文化在中国内地的广泛流行。而且这一趋势也影响到主流审美，平面设计中的扁平化趋势、“萌”系文化的流行，都意味着这种审美逐步打破圈层，这种审美基础为卡通化主体艺术作品奠定了基础。

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蔡万霖标准姿式之四 2020 | 油画画布 80×100 cm | 0.80 m2 成交价：CNY 1,035,000
再看蔡万霖的yy，除了深邃的眼睛之外，我们可以将这个苹果脸、高鼻梁、梳着莫西干发型的男孩称之为“萌”，不仅如此，yy还有很多宠物，同样拥有深邃眼睛的小猫、小狗，还有身处粉红空间的小马，还有从yy形象中幻化出的葫芦，都让年轻的观众有想“rua”的冲动。但其幽深的眼睛，会让观者突破萌的表象，而试图探究人物和萌宠背后的内心世界。
二次元文化的流行，还塑造了成熟的IP产业，其中以潮玩和盲盒的兴盛为代表。卡勒加的大眼仔潮玩，就以限量版的形式发售，2021年，《迷失在蓝天中初代大眼仔公仔》甚至以超过10万元人民币的价格成交，《大眼仔18k纯金胸针及耳钉套装》的成交价也超过16万元。在中国内地，以泡泡玛特为代表的潮玩品牌正如火如荼，yy形象也在积极进行IP的开发，这都为更广泛的中基层市场，留下颇具想象力的前景。