人物画|人物画除了形神兼备还需要什么功力？( 二 ) |绘画|素描|物象|水墨人物画

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明冯晓画寿星局部
早在1000多年前，南齐画家谢赫在其画论《古画品录》中就提出了“骨法用笔” ，强调了线条的质量。

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元杨维桢铁笛图局部
其实，骨法就是心法，正如石涛所言：“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心。 ”

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明陈洪绶莲池应化图局部
历代画家们在长期的实践中，单就中国人物画的衣纹，就归纳有十八种描法。

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元代帝半身像元太宗
可以说，国画中，线的出现从一开始就不是简单的对客观物象的模仿，而是一种经过了描绘者头脑过滤、提炼、升华出来的产物，带有描绘者情感的烙印，因而具有极强的表现力和概括性。

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齐白石作品

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李可染作品局部

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潘天寿作品
立足传统，线描大师潘天寿倡导“造化在手” ，强调人物画贵在做形象，用灵动的线条给予笔下的人物丰富的艺术内涵。他是一位固守传统的大家，他的作品，无疑是后来者效仿的范本。
徐悲鸿作品
素描路径。
也就是西方的写实主义艺术。其创始人是徐悲鸿，艺术实践体系确立者是蒋兆和。

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蒋兆和作品
著名美学家宗白华说：“中国画是以线条构成为主要表现形式，而西画是以团块结构为主要表现形式。 ”
20世纪初以来的诸多人物画家接受了西方文化和西方艺术的洗礼与启蒙，对传统人物画进行了变革，他们所创作的人物画无论是在思想情感内涵上，还是在笔墨语言和风格境界上都与古代人物画家拉开了距离，在他们的实践和影响下，一种现代审美形态的人物画风被构建了起来。

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卢沉作品
甚至，徐悲鸿还旗帜鲜明地总结：素描是一切造型艺术的基础，它能够培养正确的观察与思维，分析与综合的能力，亦即科学的造型观。
素描不仅是绘画基础训练的一种手段，素描也是区别于其他画种的一种绘画形式，同时还是研究造型艺术规律与表现形式时的本质语言。
俄国著名肖像画家契斯恰柯夫热爱素描，是个唯素描论者。他断言：“任何一个立体形，都是由无数的、变形的、透视的平面所组成的。 ”

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周思聪作品
西方绘画中的物象界限不是用线条来区分，而是用色彩的深浅、光线的明暗来表现物象的体积、质感和空间感，以及物体在一定光源照射下所呈现出来的视觉效果，如见实物一样。