于和伟|演哭于和伟,笑喷黄渤,他们终于出头了( 三 )


如何使故事继续?
这个设定很关键 , 杀手听到音乐会控制不住 , 身体跟着节奏走 , 就放下了枪 。
歌手发现后 , 便利用杀手的感性瞬间 , 拖延时间 , 进而逃脱 。
于和伟|演哭于和伟,笑喷黄渤,他们终于出头了
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设定听起来荒诞不经 , 实际上极容易共情——
做歌手不如意 , 做了杀手 , 实在控制不住自己对音乐的热爱!
有关“初心”“热爱”这种情感浓度高的主题 , 很容易煽情、拔高 。
但这部剧作 , 却难得的干净、利落 , 人物动机和叙事逻辑都合情合理 , 毫不刻意、毫无煽情 。
别的作品不敢说 , 这部作品如果换别人演 , 效果肯定会大打折扣 。
两人的表演和配合不能说天衣无缝 , 只能说天作之合 。
他们俩连肌肉的抖动 , 都在应和彼此 。
于和伟|演哭于和伟,笑喷黄渤,他们终于出头了
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张弛看似呆憨 , 实则滑头 , 蒋龙看似跋扈 , 实则单纯 。
双方把人设把握得很精准 , 他们之间能产生和谐的化学反应 , 彼此再根据对方的反应 , 压着节奏走 , 有逻辑地推进剧情 , 一路叠加到高潮 。
这样的默契度 , 说排练了两个月 , 我是信的 。
于和伟|演哭于和伟,笑喷黄渤,他们终于出头了
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蒋龙开玩笑说 , 他跟张驰在不认识的情况下被硬凑到一起的 , 先婚后爱 。
一个天马行空 , 一个稳稳当当 , 一个没心没肺 , 一个敏感纤细 , 一个想哭的时候就笑 , 一个下了舞台秒变“小哭包” 。
两个性格相反的人被凑在一起 , 一开始肯定有摩擦 , 后来才体会到“强扭的瓜好甜” 。
蒋龙喜欢即兴喜剧 , 跟着音乐就跳起来了 , 一群人里只有张弛能跟他玩起来 。
蒋龙收藏的喜剧视频 , 恰好是张弛喜欢的 。 他们的爱好和创作理念十分相似 。
就跟结婚找对象一样 , 性格要互补 , 三观要一致 , 才容易走下去 。
史策说的“找喜剧搭档比找对象还难” , 果然没错 。
剩下的就是互相信任 , 彼此真诚 , 如孙天宇对大锁的表白:
“当你知道你的每一个包袱甩出来 , 都会有人帮你垫时 , 那种表演的信念感就会不一样 。 ”
蒋龙和张弛更是如此 , 丢一个包袱 , 对方都能稳稳当当地接住 , 互相给予 , 彼此成就 。
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史航评价得很诗意 , 他说:
“他们俩就像高山流水 , 他们搭在一起 , 就能够完成一个世界 。 这个世界可以重重砸在 , 我们现有的世界之上 。 ”
“他们能在凡俗中 , 直接提炼到诗意 。 这个诗意我们再漫不经心 , 也能感受到 。 ”
他们是彼此的知己 , 他们的作品能从凡俗人生中提炼出激情 。
这个激情是面对挫折和灰暗 , 依然葆有不灭的理想之光 , 纯粹的生命欲望 , 这种真挚和火热让人心生豪迈 。
金麟岂是“驰”中物 , 一遇风云便化“龙” 。
>>>>《台下十年功》:热爱可抵岁月长
有人说 , 《最后一课》“丧尸26号”是蒋龙 , 《台下十年功》说的是张弛 。
蒋龙自己说他其实更像《悟空》 。
每个人心里都有一个孙悟空 , 就看能不能被压住 。
蒋龙是那个没有被五行大山压住的“孙行者” , 一直提醒自己 , 再坚持坚持 , 万一是对的呢 。
张弛 , 没有继续从事京剧 , 却把对京剧的爱 , 延续了到了对舞台的爱上 。