展览|走近鲁迅与版画：伦敦展中国现代版画百年历程( 四 ) 鲁迅|展览|中国|伦敦|先生|版画

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古元《在和平的土地上-朝鲜停战后第一个春天》，黑白木刻， 33x55cm 1959

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赵宗藻《争朝夕》，黑白木刻， 48x68cm, 1975

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展厅一角，杨可扬作品
（四）
展览的第三部分为“新中国” ，此部分包括20世纪50年代至今的作品，风格各异。他们表达爱国主义、怀旧、灵感、困惑和希望，展现中国版画家越来越成为世界艺术不可分割的一部分。
新中国成立之后，在延安文艺座谈会上的讲话成为文学艺术的基本指导思想，在版画领域，民间艺术和社会现实主义为主要风格，前者为新年画，后者许多描绘新中国的建设工程和理想中的农村景色，翻身做主人的革命浪漫主义情怀在五十年代的作品中也多有表现。到了六七十年代，版画作为政治宣传的功能更为突出。改革开放之后，和其他许多文学艺术样式一样，版画家的创作力也得到大爆发，版画的风格及内容绚丽多彩，五光十色，或专注抒情写意，或描绘风物人情，或表达社会评论。有的版画反映城市新貌，有的版画展现乡土风情，许多版画风格有独特的地域风格，例如北大荒版画的广阔与宏大，江南地区版画的妩媚和精巧等。

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展厅一角，世代及新中国

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展厅一角，晁楣，周胜华等作品
这部分展出的艺术家包括：顾群、朱鸣冈、林聆、吴凡、丰中铁、张怀江、李成明、廖有楷、周胜华、苏新平、张敏杰、张家瑞、徐仲偶、陈玉平、晁楣、沈柔坚、何昆、郝伯义、杨锋、潘敏、楼逐虎、刘庆元、寇雁鸣、郭双、吴建棠等。

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林聆《庆丰收》，套色木刻， 16x26cm, 1958

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沈柔坚《村屋》套色木刻， 50x61cm, 1986

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潘敏《烧奶茶的哈萨克妇女》,黑白木刻， 45x48cm, 1981

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贺昆《发红的天》，减版木刻， 45x60cm, 1987
（五）
展览的第四部分“技法” ，旨在表现木刻版画在技法上的传统与创新。 1980年代之后，艺术家们的木刻版画制作技法也趋于多样化，黑白木刻，套色木刻，饾版水印，套色水印，减版木刻，拱花拓印，木口木刻，综合技法等等。新世纪后，年轻的版画家们的创作技法更是形式多样，充满了想象力。这一部分中展出的艺术家包括陈琦、莫测、何为民、王超、方利民、董健生、陈海燕、张晓锋、邬继德、梁栋、应天齐、高荣生、俞启慧、顾志军、康宁、傅继红、郝平、曹欧、徐那、李文鹏、张秋源、顾秀华、何三青等。