展览|全球艺场在上海⑦|艺术唤醒思考：上海当代艺术博物馆十年( 五 ) 艺术|展览|球艺|思考|努维尔

龚彦：艺术家、画廊、艺术机构之间的关系如今已经很难理清，但凡事有个“度” ，最初就要有清晰的定位和目标。美术馆一定是非商业的、彰显学术的，给市民带去精神上的启发和享受，这是基础，永远不能变。但美术馆实现展览必然需要多方支援，画廊是很难跳过的一块。设想，今天艺术家如果没有画廊的帮助，估计也很难生存。美术馆做学术应该是非常纯粹的，不能藏着经营的目，拿学术当伪装，这肯定走不长。只是一开始把目标和界限想清楚，就不会有困扰。
澎湃新闻：PSA的还有一个学术委员会，成员是如何工作的？
龚彦：因为PSA涉及的艺术门类比较宽泛，所以的学术委员会有艺术家、建筑师、还有艺术机构的管理者、理论学者等。
学术委员会是三年一期，每期选一位轮职主席，最长的连任两届，首届轮值主席是冯原（中山大学传播与设计学院教授），他是一位图像分析学者，在任职了两届6年之后，第7年，我们更新了学术委员会的成员，现在轮值主席是费大为，新一届委员包括了艺术家林天苗，杨福东，克里斯蒂安·波尔坦斯基（已故）、建筑师马克·维格利、建筑评论家阮庆岳、学者刘擎、哲学家鲍里斯·格罗伊斯。两届学委会是当代馆的学术决策机制也是美术馆的智库，相关问题我们都会去请教。
学委会成员来自不同文化背景和不同领域，他们经历了这座年轻美术馆没有经历过的事情，让我们不重蹈覆辙、尽可能地轻装上阵，做更有利于未来发展的事。学委们也都是非常直接的人，他们的提醒对美术馆发展很有意义。比如，美术馆想要收藏作品，我们会把收藏列表给到学委会，在学委会的指导下推进；再比如每届双年展的主策展人的诞生、主题的磨砺，乃至具体到选择艺术家作品，学委会都会参与其中。包括做文创，美术馆的文创目标就是MoMA（纽约现代艺术博物馆）吗？学委会也给美术馆以提示。

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2019年， PSA首个馆藏作品展“客人的到来”展出“开放库房”
澎湃新闻：PSA还是一座很年轻的馆，成立至今仅9年，当下艺术品的价格相对比较高，如何完善自己的收藏？
龚彦：我们叫当代艺术博物馆，收藏是一件必须要做的事情，一方面给观众以记忆点，一方面记录中国当代艺术的发展脉络，做研究。但我们的收藏旅程非常艰辛，因为没有收藏经费，目前的馆藏只有176件（组）。但换个角度去看，当资金无法与市场抗衡的时候，可以拓展文献的收藏，收藏非物质文献，比如口述史；我们也有艺术家一些手稿、以及自身展览史的收藏。其实每一个展览都像一个生命体。从策展人提出理念开始，记录就开始了，此后艺术家会有手稿产生，会为展览做模型；在整个过程中如何做展览叙事？策展人与艺术家、与工作人员都会有很多交流，这都是隐匿的档案，像是展览的思维导图，我们会着重这一块记录的收集。包括像上海双年展的策展人，不少是老外，他们都会有在小本子上做记录的习惯。那么每届上双结束后，我们都会问愿不愿意把小本子留给我们作为收藏。前几届的策展人都很慷慨，把珍贵的小笔记本留给了我们，上面会有很多有意思的涂改，也有碎片式的记录，我觉得这种文献的价值可能还会超过一件作品。我们也在不断补充“上双”自身从1996年诞生以来的文献，其中包括印刷资料，以及记忆性的口述内容。在收藏条件没有办法与历史更悠久的博物馆去抗衡时，我们采取了自己的方法。即便是新开的馆，历史也是可以从当下开始书写的。